Sur le réseau communautaire My Major Company, de jeunes artistes produisent chansons, livres et BD grâce aux Internautes qui leur ont fait confiance. Et si le prochain succès était le vôtre ?

Le désenchantement de Houellebecq, l'explosion de la pop indé, les facéties de Tarantino, les émois de "Friends..." Mais aussi de nouveaux cinéastes venus d'Asie, le grand retour des luttes sociales et la naissance d'un mouvement alter. Somme toute, les 90's n'auront pas été si nulles. Faut-il pour autant les célébrer ? Alors que le Centre Pompidou-Metz leur consacre une exposition, analyse par François Cusset, directeur du livre collectif consacré à cette fin de siècle, et petite chronologie subjective des événements qui les ont fondées.

La télé aime-t-elle la musique ? Réduits à la forme de télécrochets ou de soirées hommages, les programmes musicaux peinent à trouver une place sur les antennes généralistes.

Genres nihilistes par excellence, le noise et le grindcore deviennent instruments de soins auprès des patients du Centre psychothérapique de l'Ain. Une démarche pionnière initiée par un infirmier.

Ce propos provocateur de Philippe Djian semble donner raison à Wagner, pour qui la musique commençait là où s'arrêtaient les mots. Au fil des ans, "Classica" a interrogé des écrivains pour connaître leur rapport à cet autre espace artistique sans mots. Voici quelques-unes de leurs réponses.

La disparition annoncée du disque et la déshérence du public des discothèques de prêt nous forcent à remettre en question les modèles actuels pour imaginer ce que pourrait être réellement un espace de musique répondant aux nouveaux usages qui se dessinent. Pour cela, il est important de se pencher d'abord sur la question de la mise en espace de la musique, c'est-à-dire de réfléchir aux schémas intellectuels et culturels à l'oeuvre dans notre représentation de cet art, pour en exposer la complexité.

Que représente la musique dans le patrimoine immatériel de l'humanité, recensé par l'Unesco ?

Pendant quinze ans, au fil de ses 724 (!) numéros, Apostrophes et son célèbre générique signé Rachmaninov ont fait aimer la littérature à des millions de personnes. Merci Bernard Pivot !

Vingt-deux. Ce sera notre chiffre d'or. Vingt-deux salles de concert parmi les plus belles du monde. Vingt deux salles magiques dans lesquelles on s'installe confortablement pour la musique ou on se glisse tout simplement pour le plaisir des yeux.

Des lieux très différents (bars musicaux, théâtres, salles de concert, boîtes de nuit) forment l'espace des salles de musique à Paris. Ces dispositifs cadrent le lien entre artistes et publics et participent de la signification sociale conférée à la sortie musicale. A partir d'une analyse des correspondances multiples et d'une enquête ethnographique, cet article se propose d'observer la relation qui se construit entre offres de sortie et genres musicaux dans un cadre géographique spécifique.