L'île de Java, 1942. L'envahisseur japonais enferme les soldats anglais dans un camp où règne une discipline de fer. Un nouveau prisonnier y arrive, le major Colliers, que le Colonel Yonoi, commandant du camp, sauve de la mort. Fasciné par Colliers, Yonoi n'en demeure pas moins inflexible, hanté par la notion de l'honneur et capable d'organiser l'exécution d'un garde coréen dans le seul but de plier les officiers alliés à sa volonté. (Electre)

Sorti en France en 1983, Furyo, avec David Bowie et Takeshi Kitano, raconte l'histoire d'un groupe de prisonniers occidentaux et de leurs geôliers japonais dans l'île de Java durant la Seconde Guerre mondiale. Pacifiste et crypto-gay, le film développe une approche à la fois spirituelle, onirique et philosophique. ©Electre 2015

D'abord yakuza, Koji Wakamatsu devient cinéaste après avoir purgé une peine de prison. Il réalise des films pornographiques dans les années 1970 avant de créer des oeuvres militantes, exhortant la jeunesse à se lever contre l'oppression, comme L'extase des anges. Un portrait sans concession du producteur de L'empire des sens (1976) et de United red army (2009). ©Electre 2020

Saviez-vous qu’Akira Kurosawa ignorait que son film Rashômon avait été présenté au Festival de Venise, où il venait pourtant de remporter le Lion d’Or ? Que son acteur fétiche, la star Toshiro Mifune, fut le réalisateur d’un seul film ? Que, dans les années 1930, Mashiro Makino tournait parfois deux films en même temps en s’aidant de substances interdites ? Que Kon Ichikawa fit appel à Michel Legrand pour composer la musique d’une de ses superproductions ? Et que le maître du cinéma érotique des années 1970, Chusei Sone, disparut subitement pour réapparaître, des années plus tard, en spécialiste de l’aquaculture ? Ce dictionnaire généreux et accessible à tous, novices comme cinéphiles, retrace le parcours des réalisateurs et des films à l’origine de l’âge d’or du cinéma japonais (1935-1975) : 101 destins et 101 histoires de cinéastes qui ont contribué à faire du cinéma japonais l’un des premiers cinémas au monde.

Trois oeuvres immanquables dans la filmographie de Nagisa Oshima marquant l'entrée du cinéma japonais dans l'ère de la Nouvelle Vague. Triptyque social, La Trilogie de la jeunesse dénonce par sa brutalité psychologique et son formalisme singulier le dérèglement d'une société où la délinquance s'impose d'elle-même comme unique moyen d'expression offert à la jeunesse japonaise des années 60. Avec ces 3 films, Oshima élabore sa vision du cinéma, entre violence et érotisme...

Makoto use de son charme pour se faire raccompagner chez elle par des quadragénaires lors de ses sorties nocturnes. Lorsqu'un soir, l'un d'entre eux tente de la ramener de force à son hôtel, l'arrivée de Kiyoshi, un étudiant délinquant, lui permet d'échapper au pire. Désormais attachés l'un à l'autre, Makoto et Kiyoshi entament une relation amoureuse ambiguë et troublée par les excès de violence de ce dernier...

Dans un camp de prisonniers s'entassent plusieurs centaines de soldats anglais tombés aux mains des japonais. Le responsable du camp est le capitaine Yonoi, un gradé craint et détesté par ses subalternes. Intransigeant, il impose à tous une discipline de fer. La tension entre les deux communautés s'accentue avec l'arrivée d'un nouveau prisonnier, le major Jack Celliers : refusant de se soumettre, celui-ci rendra coup sur coup à ses geôliers.