Réédition de cette compilation retraçant l'histoire du reggae jamaïcain durant sa très prolifique période entre 1973 et 1975. On retrouve ici pas moins de 14 titres incluant des artistes tels que Horace Andy, Cornell Campbell, Johnny Clarke, Ronnie Davis... (Electre)

Combat Dub 4 revêt la forme d'un condensé de la foisonnante discographie de Brain Damage, revisitée par 14 producteurs parmi les plus influents de leur génération. (Electre) (Electre)

Aux commandes du projet Brain Damage depuis 1999, et au fil d'une discographie riche de plus de 10 albums, Martin Nathan a déjà exploré bon nombre des différentes facettes de son style de prédilection, le dub. Après avoir contribué à en poser les fondations en France, il n'a cessé de participer à son évolution en en proposant des versions tour à tour urbaines, atmosphériques, expérimentales, et récemment beaucoup plus proches de certains modèles développés au Royaume-Uni. C'est cette fois ci à Kingston en Jamaïque, qu'il s'est rendu, pour réaliser la partie principale de cet opus, dans l'idée d'explorer plus profondément les origines du style avec des artistes légendaires pour d'inoubliables sessions studio. Le résultat de ces collaborations est unique, constitué d'un mélange de maturité et de fraîcheur dû sans doute à l'ouverture d'esprit et au talent de chacun des protagonistes. (Electre)

Vingt ans après sa sortie initiale, 100% Dynamite! a été remasterisée chez Soul Jazz Records. Depuis cette période, la compilation de dix-neuf titres est devenue un must-have pour comprendre l'influence du jazz, du funk et de la soul américaine sur le reggae jamaïcain. De la funk jamaïcaine de Jackie Mittoo et The Upsetters à la crème des jazzmen jamaïcains comme Tommy McCook et Cedric Brooks, en passant par les versions reggae de classique de la soul parmis lesquels Woman of the ghetto de Marlena Shaw et Rocksteady d'Aretha Franklin, l'album nous propose de (re)découvrir la musique Jamaïcaine, inspirée des styles américains mais aussi créatrice de ses propres genres musicaux comme le ska, le rocksteady et la dub.

Le deuxième volume de la compilationde Studio One présente 17 titres parmi lesquels des classiques de figures emblématiques du reggae comme Alton Ellis, The Heptones, Jackie Mittoo, The Gladiators, ainsi que certaines raretés et certains titres méconnus ont tous pour point commun d'être d'une qualité exceptionnelle. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari ; le thème récurrent de cet album est donc, comme son nom l'indique, la fierté noire. La plupart des morceaux viennent de la période transitoire du reggae, entre la fin des années 60 et tout au long des années 70, après l'euphorie du ska.