Introduction à l'art italien des XIVe et XVe siècles insistant sur la diversité des cultures et des traditions locales, parallèlement au modèle toscan. Il montre ces images italiennes du trecento et du quattrocento dans lesquelles apparaît une nouvelle figuration du monde et de l'homme.

Un cardinal qui n'aimait pas le Jugement Dernier de Michel-Ange fut bien puni par le peintre, qui fit son portrait en Lucifer. L'anecdote est savoureuse et instructive, mais elle ne montre pas seulement l'indépendance d'esprit du plus grand artiste de la Renaissance. Pour Daniel Arasse, elle est révélatrice d'une évolution culturelle majeure : la disparition de la figure du Diable dans la peinture. Grâce à un examen précis et inventif des textes religieux et des images de la fin du Moyen Age et de la Renaissance, il décrit ici l'émergence de l'image du Diable, son utilisation et son essor, dans le cadre de pratiques dévotionnelles où les images se doivent d'être efficaces. Puis il montre comment la culture humaniste a rendu caduque cette figure médiévale, et l'a reléguée au rang de superstition. Désormais, le Diable n'est plus l'Autre de l'homme, le Diable est en l'homme.

Présentation de dix critiques d'art de D. Arasse, consacré chacun à l'oeuvre d'un artiste moderne ou contemporain qu'il jugeait d'un intérêt tout particulier : A. Serrano, A. laframboise et I. Paterson, M. Snow, A. Kiefer, M. Rothko, C. Sherman, M. Beckmann, E. Rondepierre, A. Fleischer, J. Coleman. Paraît à l'occasion du colloque consacré à D. Arasse qui se déroulera du 10 au 12 juin 2006.

Une étude de l'esthétique et de la fonction de l'image religieuse au XVe siècle à travers les représentations du franciscain saint Bernardin de Sienne (1380-1444), le premier dont l'image peinte respecte le personnage réel et s'éloigne de l'iconographie chrétienne traditionnelle. Electre 2014

Cette étude tente de saisir Léonard de Vinci dans sa totalité : un portrait de l'artiste en philosophe précède l'analyse de la prise de conscience par Léonard de son propre génie face à ses commanditaires, suivie par l'examen de sa vision du monde et du rôle de l'artiste de cour. Son oeuvre comprendrait 100.000 dessins et 6.000 pages de cahiers sur des sujets divers. Une restitution de sa vie. ©Electre 2019

La passionnante confrontation des aspirations du monde plastique et du monde religieux à la Renaissance débouche ici sur l'écriture d'un nouveau chapitre de l'histoire de l'art italien. Permet de voir sous un jour nouveau, grâce à une approche transversale, la peinture italienne du XIVe au XVIe siècle.

Panorama de la peinture italienne du XVIe siècle, caractérisée par la recherche de l'harmonie et l'exigence de l'expressivité, par l'instauration d'un style personnel à partir de l'imitation et de la combinaison de modèles antérieurement donnés, et dont les pôles de référence sont Michel-Ange et Raphaël.

Après une approche historique, et pour cerner le mystère propre à l'oeuvre de J. Vermeer, l'auteur délimite ce qui fit la différence, dans le troisième quart du XVIIe siècle, entre le peintre de Delft et ses contemporains. Il décrypte la singularité d'une peinture pourtant enracinée dans les pratiques picturales communes à son époque et à sa situation géographique. ©Electre 2016

Un passage en revue des détails significatifs de tableaux majeurs de l'histoire de la peinture occidentale, mis en contexte et interprétés. ©Electre 2021

Comment les grands orateurs de l'Antiquité parvenaient-ils à prononcer les longs discours que nous leur connaissons sans perdre le fil ? En recourant aux « lieux » et aux « images », répondrait un Cicéron. La mémoire serait une sorte de musée dont les œuvres seraient présentées dans des salles que l'orateur traverserait en imagination pendant son discours. L'histoire des systèmes et techniques de mémorisation est un sujet à la fois marginal et central pour comprendre la formation de notre culture. Elle se situe au croisement de l'histoire des religions et de la morale, de la philosophie et de l'art. Dans cet ouvrage majeur, Frances A. Yates permet de comprendre ce qui se passe entre le moment où Giordano Bruno fait de l'imagination le principe supérieur selon lequel organiser la psyché et celui où Pascal et tant d'autres en feront la « folle du logis », la « maîtresse d'erreur et de fausseté ». L'historienne britannique jette ainsi les bases de ce que pourrait être une histoire de l'imagination dans le monde occidental : une faculté de l'esprit aussi bien liée à la magie et l'hermétisme qu'à la naissance de la méthode scientifique.

Propose un choix de peintures et de dessins de l'artiste ainsi qu'une sélection de travaux d'autres peintres de la renaissance : Léonard de Vinci, Piero di Cosimo, Filippo et Filippino Lippi.