Joachim Du Bellay (1522-1560) entre sur la scène littéraire parisienne en offrant à la future Pléiade le tonitruant et avant-gardiste manifeste "Défense et illustration de la langue française"... Ronsard et Du Bellay sont les grands poètes français du XVIe siècle, mais alors que le premier a été mis en musique des centaines de fois, Du Bellay n'a inspiré qu'une trentaine de compositions... Denis Raisin Dadre et son ensemble Doulce Mémoire célèbrent le poète angevin dont on commémore le 500ème anniversaire, avec des oeuvres des grands compositeurs de l'époque, Arcadelt, qui compose neuf chansons sur ses textes, dont Je ne puis dissimuler un an avant la mort du poète, Lassus, Chardavoine, Verdonck etc. ? cette époque, il était aussi d'usage de déclamer accompagné d'un musicien qui improvisait à lyre, instrument et pratique importés d'Italie (recitare a la lira)... Denis Raisin Dadre a voulu rendre hommage à ces "slameurs" du XVIe siècle en faisant appel à un slameur du XXIe siècle, Kwal qui slamme des sonnets de Du Bellay, dont le célèbre Heureux qui, comme Ulysse.

A Day with Suzanne est un hommage unique au légendaire auteur compositeur interprète canadien Leonard Cohen. Le contrebassiste et luthiste américain Joel Frederiksen mêle les célèbres chansons de Cohen telles que Suzanne, Hallelujah ou A Thousand Kisses Deep à des chansons de la Renaissance française de compositeurs tels que Josquin des Préz, De Phoenix, Orlando di Lasso et plus encore. Toutes les chansons sont interprétées par des instruments d'époque avec d'excellents musiciens dans un petit ensemble. Les morceaux alternent entre chansons poétiques de la renaissance française et chansons de Cohen, chantées magnifiquement en solo par Joel Frederiksen ou en duo avec Emma-Lisa Roux. Joel Frederiksen et son ensemble montrent que les époques avec leurs thèmes d'amour et de perte ne sont pas si éloignées musicalement.

Le parfait danser est la mémoire, la mesure, la manière, la tenue de corps, la diversité des choses et le partage de l'espace.... C'est ainsi que s'ouvre l'un des premiers traité de danse de l'Histoire, écrit au XVe siècle par le maître à danser Italien Antonio Cornazzano. Au-delà des pas et des figures qu'il décrit, on y comprend aussi le rôle symbolique de cet art qui vise à unir la terre des hommes avec le royaume de Dieu. En écho à cette vision universaliste, cet enregistrement suit le fil des premières danses notées en explorant également les chansons ou les pièces qui en furent parfois la source ainsi que les compositions plus raffinées qui s'en inspirèrent. Estampies et autres danses oubliées du Moyen-âge ; basses-danses aristocratiques en vogue à la cour de Bourgogne ; saltarelli de la florissante Renaissance italienne ; allemandes et branles entêtants des réjouissances de François 1er... Autant d'espaces et d'esthétiques variées qu'Into the Winds explore avec jubilation et qui témoignent plus que jamais de l'intemporalité de cet art.