Une étude du rôle de la marionnette dans le théâtre d'avant-garde, de la fin du XIXe siècle aux années 1930. En passant du spectacle ambulant à la scène théâtrale, elle devient un véritable modèle esthétique, profondément critique et expérimental. Des textes dramatiques de sources françaises, espagnoles et belges sont analysés. ©Electre 2018

u croisement de plusieurs disciplines - littérature, arts plastiques, arts du spectacle, cinéma -, cet ouvrage propose un regard neuf sur l'érotisme dans les arts. En effet, les différentes contributions se détachent de la question du « genre » érotique pour s'intéresser au dispositif de la « scène » érotique dans des oeuvres de toute nature, de la littérature romanesque, dramatique et poétique du XVIIIe siècle, à la photographie, à la performance et au cinéma contemporain, en passant par le théâtre symboliste du XIXe siècle. La « théâtralité » de la scène érotique offre ainsi une clef pour comprendre et interpréter la représentation de la sexualité, puisque ce serait dans les différentes « pulsions ou modélisations théâtrales » de la scène que l'érotisme trouverait les conditions de son émergence et de son efficacité physique, fantasmatique et symbolique, sur le lecteur/spectateur. Au-delà de la distinction convenue entre érotisme et pornographie, la « scène érotique » manifeste ici toute sa puissance, à la fois esthétique et politique.