L'album recèle beaucoup de joie, de vitalité, de mélodies simples et entêtantes. De plus, le Finlandais fait constamment preuve d'un sens de l'humour aiguisé et communicatif. Accompagné et porté par une paire rythmique de haut vol en la personne de Peter Erskine et Lars Danielsson, Iiro Rantala nous propose sept compositions inédites, trois titres des autres membres du trio, ainsi que trois reprises d'artistes qui ont chacun à leur façon influencé le pianiste : Jimi Hendrix, Kenny Barron et Johann Sebastian Bach. (Electre)

Ce n'est pas si fréquent que trois musiciens habitant la même ville, Copenhague, se réunissent pour la première fois et forment immédiatement un trio. Le 3 avril 2014, la rencontre entre Danielsson, Lund et Neset a eu lieu au studio Millfactory à 14h00. Six heures plus tard, ils émergeaient du studio avec la conscience d'avoir enregistré quelque chose de très spécial. La musique a un côté très organique, avec de toutes petites touches éparses de post-production, et une rythmique Danielsson/Lund soudée par des années de projets partagés. L'album est un petit miracle d'immédiateté et d'inspiration, avec de délicieux grooves et développements improvisés illuminés par le sens aigu du swing de Marius Neset. Le coeur émotionnel de ce palpitant album est d'ailleurs la composition Salme du saxophoniste, qui rappelle par moment Jan Garbarek avec ses passages funky et ses éclairs d'improvisations inspirées. (Electre)

Quatre des plus grands musiciens du jazz européen actuel, Nils Landgren, Michael Wollny, Lars Danielsson et Wolfgang Haffner, qui se connaissent bien et apprécient réciproquement leur travail depuis de nombreuses années, ont décidé d'enregistrer un album ensemble au Nilento Studio à Göteborg. Certes, leurs chemins se sont déjà croisés à de nombreuses reprises dans toutes sortes de configurations, mais ils se retrouvent pour la toute première fois en quartet. Le titre de l'album reflète le rôle égal que chacun a joué dans l'orientation du quartet. Ils prennent la route ensemble, à la fois comme de superbes solistes et comme joueurs d'équipe. En plus d'une composition originale de chacun d'eux, Landgren, Wollny, Danielsson et Haffner ont également décidé de se concentrer sur quatre légendes de l'histoire récente de la musique et d'interpréter leurs airs : Paul McCartney, Billy Joel, Phil Collins et Sting. (Electre)

Ce pianiste de jazz finlandais a déjà publié neuf albums en trio. On l'a découvert en France en 2011 lors de la sortie de son premier enregistrement chez ACT, très bien reçu par la presse jazz et pianistique spécialisée. Après son précédent opus en solo, le pianiste continue à explorer ses racines et nous faire partager son amour immodéré de la musique, de la grande figure tutélaire J.S. Bach aux influences du baroque, du ragtime, du bebop, du swing, des ballades françaises, du tango, de la fusion, du smooth jazz... Tantôt sombre rêveur, tantôt joyeux exalté, Iiro Rantala rend un bel hommage aux musiciens et musiques qui ont compté pour lui et l'ont inspiré. (Electre)

Voici un album de référence, suivant le principe édicté par Siggi Loch le patron du label allemand ACT, avec ce rendez-vous de concerts réguliers au Philarmonic de Berlin. C'est ainsi que le 29 janvier 2017 les deux illustres guitaristes Larry Coryell (acoustique) et Philippe Catherine (électrique) se retrouvaient sur scène. Si nous ne sommes pas surpris par la qualité de leur jeu de guitare, toujours aussi exceptionnel, nous resterons émerveillés par les autres musiciens. Le contrebassiste Lars Danielsson, le pianiste Jan Lundgren et le trompettiste Paolo Fresu, au sommet de leur art, apportent ici un accompagnement particulièrement raffiné et affiné, dans le chemin d'une écriture musicale stellaire, en se plaçant juste au-dessus d'un horizon musical, d'une suite d'inspirations qui sont un pont entre le Jazz Made in USA et le Jazz Européen qui s'enrichissent l'un et l'autre de multiples sources intellectuelles.

Peu de musiciens de jazz ont été aussi influents ces dernières années qu'Esbjörn Svensson. Sa disparition tragique et prématurée en 2008 a été un grand choc pour la communauté internationale du jazz ainsi que pour tous les mélomanes. Son héritage est perpétué par de nombreux musiciens comme le prouve aujourd'hui cet album du finlandais Iiro Rantala ; le 1er octobre 2015, le pianiste a réuni en concert à la Philharmonie de Berlin certains anciens proches partenaires d'Esbjörn Svensson pour un hommage sobre et émouvant au regretté compositeur. Viktoria Tolstoy doit beaucoup à Svensson qui a produit son premier album, et Ulf Wakenius a été le premier à rendre hommage en 2008 au pianiste avec l'album Love is real. La section rythmique composée de Lars Danielsson et Morten Lund était proche de l'illustre Suédois. Ainsi, ces "larmes" pour Esbjörn sont tout aussi bien des larmes de tristesse pour la perte irremplaçable que des larmes de joie pour la superbe musique qu'il nous a laissée, superbement célébrée tout au long de cet enregistrement. (Electre) (Electre)

Tout au long du disque, Danielsson et son quartet explorent de nouvelles dimensions musicales à la frontière entre jazz de chambre, folk classique et européen. La mélodie est toujours l'objectif, et la façon dont ils la développent, la manipulent avec créativité permet d'allier à la fois la tradition formelle de la musique classique européenne et la liberté d'improvisation du jazz. Un titre comme Passacaille en est la parfaite illustration : une mélodie agile, ici portée par le piano de Tigran, invite les autres musiciens à lui donner une structure et une base rythmique et à la développer.

"Qu'ils se lâchent, pètent un câble et fassent tout ce dont ils ont envie !" Le souhait de Jimi Hendrix a été plus que réalisé. Malgré sa disparition précoce en 1970 à l'âge de 27 ans, sa musique immortelle a continué à être jouée et (re)interprétée aux quatre coins du monde. Innombrables sont les musiciens de rock, pop et jazz influencés par sa musique, et de nombreux musiciens ont clairement été influencés par le gaucher de Seattle. En novembre 2017, l'icône du célèbre mouvement de protestation de 1968, pionnier du rock et de la fusion rock/soul, aurait eu 75 ans. Une bonne raison pour les musiciens d'ACT de se réunir ici, afin de rendre hommage à cette figure incontournable de la musique. Cet album est une collection vibrante qui montre que la musique d'Hendrix brille toujours de mille feux et est devenue universelle. (Electre)

Claudio Monteverdi est un des géants de l'histoire de la musique. Né en 1567, au mois de mai, l'Italien aurait eu 450 ans, ce qui a donné une opportunité à de nombreux artistes de rendre hommage à un compositeur majeur de l'histoire de la musique. Quoi que les langues musicales utilisées restent très classiques (résonances nordiques, lyrisme italien ou folk européenne), la variété des interprétations prouve une chose : Monteverdi est une source constante d'inspiration et cet album en est la preuve ! (Electre)