Entre la fin du XIXe siècle et la Seconde Guerre Mondiale, Paris partage avec Vienne le rôle de capitale musicale. Les vingt-trois oeuvres reproduites sur ces deux disques sont le reflet vivant de ces riches années parisiennes, foisonnantes de musiques et traversées de nombreux courants artistiques. Un plan de Paris et des tables chronologiques vous invitent à un parcours à travers les témoignages laissés par le temps sans oublier celui, imaginaire, des compositeurs étrangers amoureux de Paris et dont la musique a incarné les rêves. (Electre) (Electre)

Aux XVe et XVIe siècles, la cour royale séjourne par intermittence sur la Loire. Ses châteaux sont les écrins d'une vie musicale intense. Devenus depuis les emblèmes de la Renaissance française, ils résonnèrent de musiques que les interprètes d'aujourd'hui ont redécouvertes en concert et au disque. Puisant largement dans ces répertoires, ce programme est une évocation de la vie de plaisirs, de fêtes, de chasses et de danses qui rythmaient alors les heures de la cour de France et de la "joyeuse vie" qui y régnait pendant ces décennies. (Electre) (Electre)

Encensé par la presse à sa première parution, ce coffret regroupe l'intégralité des ouvres écrites pour piano seul par Debussy et enregistrées entre 2000 et 2006 par Alain Planès. Il revisite le monde pictural des Estampes et autres Images, et conforte son statut de plus grand spécialiste vivant de l'ouvre de Debussy. (Electre)

Disparu prématurément dans un accident de voiture, il étudia à Gênes, puis à Rome et enfin à Paris auprès d'Alfred Cortot. Son toucher remarquable, sa musicalité innée et sa générosité artistique le propulsèrent rapidement sur les plus grandes scènes mondiales et firent de lui l'un des artistes préférés de Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Gianandrea Gavazzeni... Ses interprétations, toujours nourries d'une longue fréquentation et d'une réflexion profonde, restent inoubliables et sa mort précoce fut douloureusement ressentie dans le monde musical.

Basé sur l'oeuvre homonyme de Maurice Maeterlinck, Pelléas et Mélisande est le seul opéra achevé de Debussy. C'est au mois de mai 1893 que Debussy découvre la pièce éponyme de Maeterlinck et le 8 août suivant, il obtient l'autorisation d'écrire un opéra à partir du texte original. C'est lui-même qui rédigera le livret de l'ouvrage. Son travail dura huit ans. Le 3 mais 1901, il présenta son oeuvre au piano à Albert Carré, le directeur de l'Opéra-Comique. Les répétitions commencèrent le 13 janvier 1902 et la création, dirigée par André Messager, eu lieu le 30 avril.

Quittant sa rigueur d'interprétation habituelle, la musicienne s'est laissée convaincre et fait chanter magnifiquement son Goffriller, laissant place de toute évidence à un splendide programme très grand public. (Electre)

Que ce soit à travers des enregistrements de légende, comme le triple concerto de Beethoven, vendu à plus d''un million d''exemplaires, le concerto et double concerto de Brahms avec Klemperer et Szell, ses Mozart qu''il dirige également, mais aussi ses prodigieux enregistrements de chambriste, c''est un trésor absolu de l''archet que le mélomane découvrira ici. (Electre)

Sais-tu que, enfant, Claude Debussy voulait être marin ? Onze tableaux et un CD audio retracent l'enfance musicale du compositeur.

Cette production scénique et cet enregistrement marque enfin l'arrivée de Simon Rattle à la tête du LSO, grand moment de la saison symphonique 2017. Il dirige également une section magistrale de chanteurs solistes pour l'opéra onirique et intense de Claude Debussy, Pelléas et Mélisande. Capté en Janvier 2016, cette version marque la collaboration innovatrice du chef avec le metteur en scène Peter Sellars. Cette production est donc la rencontre de deux des esprits les plus créatifs dans le monde de la musique et du théâtre aujourd'hui, et le résultat est à la hauteur de nos attentes ! Cette partition contient la musique la plus exquise jamais écrite par Debussy, inspiré par la pièce éponyme originelle de Maurice Maeterlink. (Electre)

En1992, Marius Constant, qui connaissait intimement l'oeuvre de Debussy, publie Impressions de Pelléas : une version raccourcie (95' plutôt que 150'), pour six chanteurs et deux pianistes. En un flux intense de musique, Constant assemble les cinq actes avec une grande finesse - par la suppression de quelques scènes, un bon nombre de coupures et quelques changements minimes dans le matériau musical. Pour la scénographie, il suggère ceci : "On est dans un salon 'début de siècle'." Durant la période de genèse de Pelléas, en effet, Debussy joua régulièrement des fragments devant son cercle d'amis. Dans cette version, nous sommes, auditeurs et interprètes, involontairement emportés vers l'origine et l'essence du chef-d'oeuvre de Debussy : une "musique de l'âme" où nous pouvons tous reconnaître nos propres Mélisande, Pelléas, Arkel, Geneviève, Yniold et Golaud. Cette version de chambre de Pelléas et Mélisande est complétée par la transcription que Debussy lui-même a réalisée pour deux pianos du Prélude à l'après-midi d'un faune ainsi que de la suite En blanc et noir. (Electre)

Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes Harmonia Mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand "coloriste" et père de la musique moderne. (Electre)