A travers une étude historique et critique de la définition de la philosophie sociale et des rapports qu'elle entretient avec la philosophie politique, les auteurs la présentent comme une philosophie se voulant normative et ne concevant pas les individus indépendamment de leurs rapports sociaux.

Une interrogation sur la musique suivie de textes commentés d'E.-T. Hoffman sur Beethoven et de L. Wittgenstein.

Une analyse de la philosophie sociale de Paul Natorp (1854-1924), révélant la proximité de sa pensée avec ses adversaires anarchistes et sa sympathie pour les révolutionnaires spartakistes. Les auteurs expliquent sa conception radicale de l'économie politique, de la gouvernance coopératiste et de la pédagogie. Electre 2015

Cette étude de l'oeuvre cinématographique de M. Haneke interroge la façon dont le cinéaste pratique la critique sociale. Ses films mettraient au jour les figures du mal qui fondent les pathologies de la société néolibérale (la violence, les médias, les genres, etc.), sans pour autant prendre position.

Dans les films de Lynch, on dirait que les images s'assemblent mal et délirent, faisant s'interpénétrer tous les mondes incompossibles sans arriver à se fixer et à produire un monde unitaire, se détachant sans cesse des corps et des situations qu'elles engendrent pour les déformer et les reformer autrement - pour donner naissance à un autre monde où on redistribue sans cesse les rôles et les choses, où les individus acquièrent une nouvelle identité et les objets de nouvelles fonctions.

Une mise en lumière de la spécificité du cinéma en trois parties : le cinéma et l'image, le cinéma et le langage, le cinéma et le montage. Deux textes de G. Deleuze et N. Burch complètent l'ensemble.

Etude sur le cinéma du réalisateur américain dans lequel les images s'assemblent de manière délirante tout en se détachant des corps et des situations qu'elles engendrent afin de les déformer et de les reformer autrement. ©Electre 2020

Histoire et philosophie de la science-fiction. Telles sont les deux approches qui constituent le corps de cet ouvrage destiné aux amateurs et passionnés du genre. Car la science-fiction, au-delà des simples effets spéciaux, exprime un regard porté sur l'homme et la société et nourrit les fantasmes du spectateur. Analyse et décryptage.

Un décryptage de la filmographie du réalisateur Woody Allen et des thèmes centraux de son oeuvre, avec des éléments biographiques et des extraits d'interviews. ©Electre 2017

Le point sur la critique sociale et les questions qu'elle soulève au XXIe siècle, en particulier sur le plan méthodologique dans les débats autour de questions d'actualité telles que le féminisme, le genre ou encore la démocratie. L'auteur illustre son propos d'exemples tirés du cinéma. ©Electre 2023

Quels sont les films de science-fiction à ne pas rater sous aucun prétexte ? Ceux qui ont défrayé la chronique ? Ceux qui ont fait le 7e art ?Laissez défiler quelques-unes des plus belles scènes de 2001, l'Odyssée de l'espace, de Blade Runner, de Brazil, de Dune… Redécouvrez pourquoi il y a des films, mais aussi des acteurs, actrices et scénaristes, qui ont changé notre regard et défrayé la chronique en révolutionnant un art qui ne cessera jamais de nous faire rêver.    Chaque œuvre est ici commentée, sa genèse et son sens sont décryptés. 

Un parcours ludique à travers la galerie des monstres du cinéma fantastique.

Réflexions sur ce film qui met en scène un homme immobilisé jetant un oeil amusé, intrigué puis horrifié sur la vie de ses voisins. ©Electre 2019

Une réflexion, fondée sur une analyse philosophique des concepts abstraits et subjectifs du jugement, du goût et de la valeur, sur les critères qui permettent de juger de la qualité d'un film, et plus globalement sur le beau au cinéma. Selon l'auteur, il n'y a pas de bons films ou de beaux films. Ils ont tous une valeur dès lors qu'ils impactent la vie de celui qui les regarde. Electre 2015

Etude du film de L. Visconti adapté d'une nouvelle de Thomas Mann. Examine les changements entre les deux oeuvres et les choix stylistiques et thématiques du cinéaste. ©Electre 2018

De l'Allemagne de Weimar jusqu'aux années 2000, le mal est un véritable fil rouge dans la création cinématographique allemande. L'expressionnisme des années 1920 impose la figure d'un mal métaphysique (Nosferatu, Le docteur Mabuse...). Au même moment un cinéma engagé dépeint celui de la fatalité du déterminisme social (Loulou, M le Maudit...). Le pouvoir nazi en fait un objet de propagande totale. Pour les cinéastes allemands et autrichiens d'aujourd'hui, la question n'est plus de savoir si le mal existe mais comment le bien et la morale sont possibles.