A force de voir et lire son nom au générique des disques des autres, on avait fini par oublier le chanteur Frédéric Lo. Dix-huit ans après son deuxième album (Les anges de verre, 2000), le natif de Rodez s'est enfin décidé à passer la troisième. D'où ce titre en forme de libération en même temps que de clin d'oil à l'immense Leonard Cohen. Depuis toutes ces années, il a accumulé des compositions, trouvant à la faveur de ses collaborations multiples des paroliers amis et inspirés qui confèrent à l'album un déroulé naturel, comme si les onze plages coulaient de source et s'enchaînaient indistinctement de l'interprète ou du musicien invité. Ce troisième opus oscille ainsi entre pop songs et ballades diaprées, qui font autant ressortir son talent de mélodiste hors pair que sa voix grave et familière. Multi-instrumentiste, il sait néanmoins s'entourer de quelques pointures : le batteur Philippe Entressangle (Etienne Daho, Miossec, Cali), le guitariste François Poggio (Etienne Daho, Lou Doillon, Florent Marchet), le bassiste Nicolas Fiszman (Benjamin Biolay, Jacques Higelin, Vanessa Paradis), sans oublier le courtisé François Delabrière (Daniel Darc, Marc Lavoine, Alain Chamfort) pour le mixage. A l'écoute de l'album, on est d'ailleurs bluffé par l'addition des talents rassemblés sans que ceux-ci n'altèrent jamais le propos ni le pouvoir d'évocation de Frédéric Lo... (Electre)

Stephan Eicher et ses musiciens ont pris plaisir ici à soigner ces instants de musique pour créer un moment de détente et un espace confortable le temps d'une petite rêverie. (Electre)

Alors qu'il était devenu une véritable rock star en Yougoslavie avec son groupe Bijelo Dugme (Le Bouton Blanc), Goran Bregovic va, à partir de la fin des années 80, construire, sous son nom, puis de nouveau avec Bijelo Dugme mais aussi avec son Orchestre des mariages et enterrements, une discographie unique et personnelle. Unique car il est le seul à avoir distillé sa connaissance des traditions balkaniques dans des genres aussi divers que le rock, la pop, le reggae, le tango, la musique électronique ainsi que la musique classique. Personnelle car il suffit d'entendre une seule note de chansons telles que Presidente, Ederlezi ou Bella ciao pour reconnaître "le son Goran Bregovic". L'artiste, aujourd'hui installé entre Paris et Belgrade mais qui traverse le monde de part en part pour d'incessantes tournées, a ainsi crée un univers musical à nul autre pareil dont cette sélection de vingt titres invite à redécouvrir toutes les couleurs et tous les paysages. (Electre) (Electre)

Superstar du rock Yougoslave, compositeur des inoubliables musiques de films (Arizona dream, Le temps des gitans, Underground, La Reine Margot....) et premier ambassadeur en Occident des musiques Balkaniques avec son orchestre des Mariages et des Enterrements, ce natif de Sarajevo nous revient avec ce Champagne for gypsies, suite logique du précédent volume Alkohol.

Cinq ans après l'album Eldorado voici un retour attendu pour le plus hexagonal des chanteurs helvètes. Un onzième album qui est avant tout une histoire de rencontres. Avec Mark Daumail, l'artisan du son Cocoon, ou encore Fred Avril, auteur à l'aube du XXIe siècle de deux albums d'une électro pop inclassable. C'est ensemble que Stephan et Fred ont entre autres esquissé Le Sourire, premier extrait de l'album. Et puis il y a Disparaître, ballade lacrymale portée par un texte bouleversant, écrit par Miossec. Stephan Eicher jongle avec les instruments avec une dextérité étourdissante, entouré de nouvelles têtes (William Tyler de Lambchop, Edith Fambuena, Volker Zander bassiste de Calexico, etc.) et vieux copains (dont Martin Wenk de Calexico). L'écrivain français Philippe Djian est toujours très présent sur les textes et cosigne même la musique de l'un des titres de l'album.

Bientôt six ans depuis son précédent album, L'envolée. Après avoir joué seul sur scène avec une collection d'automates lors de la tournée à succès Stephan Eicher und die automaten, il revient aujourd'hui avec un album et une tournée. Depuis janvier, il est de nouveau sur les routes avec une fanfare suisse puissante et mélancolique de 12 musiciens, le Traktorkestar, avec laquelle il revisite des titres de son répertoire, dont Combien de temps, Pas d'amis (comme toi)... Ces nouvelles interprétations, accompagnées de trois titres inédits, font l'objet de ce disque. (Electre)

« Si possible heureux » est le 7e album studio des frères Ledoux. Un album chaleureux, moderne, pop et optimiste. Un album de copains aussi. ? l'image de la chanson titre, un duo avec la relève, Gauvain Sers, qui n'a pas oublié qu'avec Renaud, pour lui, il y avait eu aussi Blankass. Bijou pop délicieux déclinant vieillissement, accomplissement et plaisir. Autres copains de la bande : Stephan Eicher qui pose sa voix d'ancien punk (lui aussi) sur un texte se demandant à quel moment l'humanité a merdé « Un million », et Vianney. Fan de toujours, ce dernier offre son timbre si particulier à « Manqué », lignes imaginées par Guillaume après avoir vu un reportage sur deux frères biologiques séparés par la vie et qui se rencontrent pour la première fois. Des copains donc, une production analogique signée du sorcier Dave Eringa (Calogero, les Who, Daltrey en solo ou encore les légendaires Manic Street Preachers), mais plus que tout de grandes chansons. Le genre que la bande FM appelle des tubes : le groovy « Cet incident », l'énorme succès en puissance « Je sais que tu sais » bâti entre un beat électro, la poésie des couplets et un refrain accrocheur que vous garderez en tête même quand vos pieds seront usés d'avoir dansé. Un émouvant et totalement autobiographique hommage à leur ami Tignous, tombé sous les balles de la bêtise intégriste un jour de janvier chez Charlie, « Du papier, des crayons ». Enfin, à la fois axe central et clou du disque : « Enfants », une bouleversante balade piano-voix-cordes, très « Beatles », écrite en une traite, presque en transe, peu de temps après le début de la guerre en Ukraine.