Lorsqu'un livre perd ses mots et même sa couverture, transis de froid sur la neige, un baiser peut réchauffer ses pages. Conte poétique sur les secrets des livres qui côtoient les grandes préoccupations humaines.

Des exercices pour apprendre à maîtriser la couleur dans la peinture : théorie de la couleur, couleur et matière, mouvement, lumière, symbolique, etc.

Des exercices pour apprendre à peindre hors de l'atelier, en ville, au spectacle, au musée, en pleine nature, etc.

Les techniques de dessin et de peinture d'un modèle vivant nu sont détaillées et illustrées par huit séances de travail thématiques et des exercices. Une partie est consacrée à la relation du peintre avec son modèle et à l'art de poser.

Cahier d'exercices pour apprendre à peindre et à dessiner des animaux, avec des motifs inspirés de l'histoire de l'art, de la sculpture, de la décoration, etc.

Le portrait est l'un des thèmes fondamentaux de l'histoire de l'homme et de l'art. La représentation de soi et de l'autre l'ami, l'amante, le modèle révèle la notion de dualité, narcissique ou philanthropique. De la Renaissance, où se définit plus clairement le sujet, jusqu'à la modernité où il subit des bouleversements formels, la quête incessante de la figure se traduit par le désir de ressemblance ou de vraisemblance. Cet ouvrage s'adresse à chaque lecteur acteur du dessin et de la peinture, amateur curieux ou professionnel disponible. Il permet de perfectionner ses connaissances du portrait, d'en apprécier les différentes pistes de réflexion et de réalisation. Portraits et autoportraits, poses familières ou études exécutées à la dérobée, face à face ou face au miroir, les figures se cherchent picturalement afin d'en révéler l'essence. Les techniques sont abordées rigoureusement ; crayon, aquarelle, lavis à l'encre, pastel, huile et acrylique. L'anatomie, les rapports de forme, les proportions académiques, les interprétations non-figuratives, sont analysés en tenant compte de la lumière, du mouvement, de la matière... L'espace et ses structures définissent la ressemblance photographique ou les bouleversements de l'art moderne et contemporain. Huit séances d'atelier et de nombreux exercices illustrés et commentés permettent au lecteur de s'initier à l'art du portrait et de développer ses connaissances des techniques de base, ses intuitions personnelles. Par la pratique qu'elles encouragent, un langage singulier peut émerger, dans le plaisir d'aller au plus loin dans la liberté de créer, de faire surgir des idées et des études d'envergure.

Des exercices expliqués permettant d'explorer l'art du XXe siècle par la pratique. Le lecteur peut ainsi s'approprier la démarche et la manière de faire des artistes à partir de chapitres thématiques : installation, performance, multimédia, etc. L'auteur distingue l'art contemporain de l'art moderne, définit les notions clés, et donne des conseils de lecture pour les approfondir.

Organisés par thèmes (support et surface, composition, frontalité et perspective, espace et couleur, etc.), ces exercices permettent de comprendre et de mettre en pratique la notion d'espace en peinture et en dessin.

Cahier d'exercices pour se familiariser avec la peinture asiatique et l'estampe japonaise en particulier avec les oeuvres du peintre Hokusai. Electre 2014

Cahier d'exercices pour apprendre à dessiner selon différentes techniques (croquis, pochade, dessin de mémoire, etc.) et en fonction des sujets.