Cet ouvrage oriente sur le choix de la formation et donne des conseils aux photographes pour évoluer dans le cadre d'une activité artistique : participer à des masterclass, comment accéder et se servir des bourses, prix et festivals, travailler avec un diffuseur, construire son portfolio, présenter et promouvoir sa photographie, etc.

Quand on est un photographe qui ne se destine ni à la photo sociale, ni au corporate, ni à la publicité et que l'on souhaite simplement voir reconnaître « sa » photographie, diffuser ses images (édition, exposition, vente de tirages), et en vivre, le parcours est délicat. Cet ouvrage, revu à l'occasion de sa deuxième édition, aborde la question des choix relatifs à l'enseignement initial de la photographie et propose aux photographes des directions pour évoluer dans le cadre d'une activité purement artistique. L'auteur rend compte du point de vue de professionnels et d'experts engagés dans la formation, l'accompagnement et la diffusion des photographes. Elle propose un panorama complet de ce qui s'offre à tous ceux qui souhaitent vivre de leur art.

Présentation des principes pédagogiques et leurs mises en oeuvre au sein d'un atelier de photographies : comment construire un programme, pour quel public, définir des contenus. L'ouvrage renseigne sur les démarches administratives, les problèmes liés au matériel et au local, dans les formations courtes comme dans les déplacements ou les séjours à l'étranger.