4ème de couv. : "«Là où d'autres proposent des oeuvres je ne prétends pas autre chose que de montrer mon esprit. La vie est de brûler des questions», écrit en 1925 Antonin Artaud dans L'Ombilic des Limbes. Une dizaine d'années plus tard, son Théâtre de la Cruauté révolutionne la conception occidentale du théâtre : la littérature est un acte, martèle-t-il, la mise en jeu de forces, l'inverse d'une consommation à distance. Lui, que les psychiatres qualifieront de schizophrène, luttera inlassablement contre la rupture entre les choses et les signes, entre l'art et la vie. Évelyne Grossman retrace ici la trajectoire d'Artaud depuis ses premiers poèmes surréalistes jusqu'aux textes fulgurants de la fin : ses expériences cinématographiques et théâtrales, ses voyages vers les anciens mythes du Mexique ou d'Irlande, les neuf années d'internement psychiatrique, sa furie d'écriture et de dessins jusqu'à sa mort en 1948. Au-delà de la légende du poète maudit, se dessine le corps-oeuvre d'Artaud, cette «matérialisation corporelle et réelle d'un être intégral de poésie». "

Qui n'a, au moins une fois, rencontré l’angoisse ? Palpitations, boule au creux de l’estomac, souffle coupé, malaise qui enfle sourdement… L’angoisse est une « ventouse posée sur l’âme », disait Antonin Artaud. Est-elle la voie obligée d’entrée dans l’écriture : l’impouvoir qu’explorèrent Blanchot et Derrida, le vertige du « comment commencer » qu’évoquent Beckett ou Foucault, « l’expérience abjecte » de la psychanalyse selon Lacan, le grouillement informe de l’être pour Levinas ? La pensée est-elle une figure de l’angoisse ? L’angoisse dont il s’agit ici n’a pas la familiarité de nos peurs intimes, aussi violentes soient-elles. Ce sont pourtant ces mêmes territoires qu’explorèrent nombre d’écrivains et philosophes du XXe siècle. Tous disent la formidable puissance de création gisant au cœur de la négativité anxieuse : déconstruction (Derrida), désœuvrement, désastre (Blanchot), dédit (Levinas), décréation (Beckett), litanie des « il n’y a pas de … » chez Lacan, fin de l’homme pour Foucault. L’angoisse de penser désignerait alors cette expérience d’écriture - tantôt jubilatoire, tantôt affolante –, dans laquelle Je pense hors de Moi.

Sorti de l'asile psychiatrique de Rodez en 1946, A. Artaud est installé dans une maison de santé à Ivry dans laquelle il poursuit un travail d'écriture quotidien dans des petits cahiers de brouillon, accumulant notes, dessins, exercices respiratoires et exorcismes, fragments d'écriture et brouillons. Ces cahiers sont retranscrits fidèlement, avec de nombreux fac-similés.

Certaines des oeuvres majeures du XXe siècle (celles d’Artaud, de Beckett, de Michaux, d’autres encore...) déforment les figures reçues de l’art, de l’écriture, du sens. Elles bouleversent nos systèmes de pensée et la tranquille stabilité des oppositions qui souvent les gouvernent. En ce sens, elles relèvent d’un nouvel iconoclasme. Elles nous invitent par exemple à nous poser quelques questions troublantes, dont celles-ci : face à la normopathie contemporaine, ce cache-misère d’une inavouable dépression, face à ce narcissisme grégaire socialement gratifié où chacun se reconnaît dans le regard admiratif qu’un autre semblable lui jette pour qu’il le lui renvoie, comment inventer les formes vivantes (plastiques, plurielles) d’une résistance à l’image ? Comment se déprendre des formes pétrifiées de l’identitaire ? Comment inventer à chaque instant les figures mouvantes de la représentation de soi et de l’autre sans y perdre toute identité ? Sous ce mot de défiguration, on tentera de suivre le mouvement de déstabilisation qui affecte, dans les textes modernes, la figure : mise en question inlassable des formes de la vérité et du sens, passion de l’interprétation.

Réunit les textes majeurs d'A. Artaud (1896-1948) dans un ordre chronologique, avec un choix important de textes sur l'art, le cinéma, la littérature et le théâtre, des extraits de correspondances (André Breton, Jacques Rivière, etc.) ainsi que des photographies, des dessins et des témoignages. L'ensemble est complété par une étude de la vie et de l'oeuvre et des notices de présentation. ©Electre 2021

Réalisation posthume d'un projet d'édition d'Antonin Artaud (1896-1948). Peu de temps avant sa mort, il avait souhaité la publication d'un texte inédit illustré de cinquante de ses dessins. Cet ouvrage propose la reproduction des pages des cahiers de l'auteur face à leur transcription et une sélection de cinquante dessins inédits des collections de Bibliothèque nationale de France.

Distinguant les trois figures que sont l'équilibriste, le déséquilibré et le déséquilibriste, l'autrice propose un parcours à travers la littérature, mais aussi l'art et la pensée, de S. Beckett à J. Joyce et A. Artaud, en passant par F. Goya, M. Cahn ou P.B. Preciado. Le déséquilibre est pour elle une ligne brisée où se joue ce qui peut transfigurer en art les existences fragiles. ©Electre 2024