Durant un siècle et demi, sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, le Château de Versailles fut le lieu privilégié où se déroulèrent d'extraordinaires représentations théâtrales, musicales et chorégraphiques. Un opéra pour trois rois, dirigé par György Vashegyi, reflète l'héritage de ce temps dans un spectacle mis en oeuvre par Benoît Dratwicki pour l'exposition Fêtes et Divertissements qui incorpore des musiques de Lully à Gluck commandées par les rois et leurs reines. ? côté d'extraits de pièces célèbres comme Castor et Pollux ou Les Indes galantes de Rameau, ce double album contient des oeuvres injustement oubliées : Le retour du printemps d'Antoine Dauvergne ou encore Le Pouvoir de l'Amour de Pancrace Royer. (Electre)

C'est en 1740 qu'un juriste, nommé Hubert Le Blanc, publie à Amsterdam cet étonnant ouvrage qui défend l'usage de la basse de viole, alors que le violon et le violoncelle prennent une place de plus en plus importante dans la vie musicale parisienne. Cet album illustre cet ouvrage, évoquant les premiers succès de la basse de viole et M. de Sainte-Colombe (célébré par le film Tous les matins du monde), ses moments de gloire et surtout le répertoire de la viole, du violon et du violoncelle durant la première moitié du XVIIIème siècle. (Electre) (Electre)

Après une année de célébrations de son 70ème anniversaire avec plusieurs enregistrements de musique pour orchestre, Jos Van Immerseel revient à la musique de chambre et l'accompagnement de jeunes talents, deux priorités absolues pour lui. Avec Chouchane Siranossian, il trouve une partenaire de choix, aussi douée sur violon moderne que baroque, élève de Tibor Varga, puis de Zakhar Brand, disciple de Reinhard Goebel, dont un premier disque paru chez Oehms fut très remarqué (Diapason d'Or). Ici, c'est la violoniste baroque qui dialogue avec le clavecin de Jos Van Immerseel dans un programme franco-italien, qui mêle les musiques de "l'ange" Leclair au "diable" Locatelli, sans oublier les fameuses Trilles du Diable de Tartini... Des musiques surtout diaboliquement difficiles à jouer, que la violoniste franco-arménienne maîtrise parfaitement, avec une grande inventivité. (Electre)

Pour son premier enregistrement chez Harmonia Mundi, Lucile Boulanger s'est intéressée à la figure de Forqueray l'interprète : celui dont la pratique des répertoires italiens et la transcription des oeuvres pour violon lui permettaient de se mesurer au tout-puissant instrument afin de mieux lui résister. C'est ainsi qu'il a emmené la viole bien au-delà de ses limites, imposant aux interprètes d'insurmontables défis... relevés ici avec brio par quatre musiciens de grand talent ! (Electre)

Pour célébrer les 30 ans du Concert Spirituel, Hervé Niquet rend hommage au patrimoine musical français des 17 et 18èmes siècles qu'il explore avec passion. Avec la complicité de Benoit Dratwicki et du Centre de Musique Baroque de Versailles qui a fêté lui aussi ses 30 ans en 2018, ils ont imaginé un programme atypique. A l'instar de Louis XIV qui, en 1671, avait demandé à Lully d'imaginer un Ballet des ballets constitué d'extraits de la trentaine de ballets du compositeur qu'il avait auparavant dansés devant la Cour, ils ont conçu un opéra imaginaire, véritable "Opéra des opéras" : une trentaine d'extraits, faisant voisiner le grand répertoire et des raretés - voire des inédits absolus - a été rassemblée pour créer une intrigue autour de trois archétypes du répertoire de l'époque : une princesse amoureuse, une reine magicienne - sa rivale - et un prince valeureux se partagent la scène. (Electre)

Ces quatre concertos pour violon prolongent l'exploration menée à bien par la violoniste suisse Leila Schayegh dans le répertoire de l'instrument chez Glossa, en faisant montre d'une sensibilité musicale et d'une virtuosité raffinée parachevées par une profonde compréhension historique. Né à Lyon, Leclair étudie dans sa ville natale, avant de se perfectionner à Turin et de s'installer à Paris (où il fut durant les premières années 1730 musicien de la cour de Louis XV) pour commencer une brillantissime carrière de concertiste jouant ses sonates pour violon seul ou à deux violons et ses concertos. Dans ses notes écrites pour le livret, Leila Schayegh, titulaire de la chaire de violon baroque à la Schola Cantorum Basiliensis, commente que Leclair, admirable violoniste, tout en étant sous l'emprise de la musique italienne, ne désirait pas que ses oeuvres se jouent trop rapidement ; et de fait, on vantait sa "netteté", une combinaison de technique impeccable et de perfection musicale.

Reinoud Van Mechelen et son ensemble A Nocte Temporis poursuivent leur "Trilogie Haute-Contre" avec le favori de Rameau, Pierre de Jéliote, probablement le plus grand haute-contre de l'histoire, voix de ténor aigue qu'il ne faut pas confondre avec le contreténor ! Rameau a énormément écrit pour Jéliote, qui n'était pas seulement chanteur mais également guitariste, violoncelliste et même compositeur... Cet album rend hommage à ce Béarnais né en 1713 et mort à l'âge canonique de 84 ans, avec un florilège d'airs de Rameau (Hippolyte et Aricie, Les Fêtes d'Hébé, Platée, Castor et Pollux, Les Boréades), mais aussi de Dauvergne, Colin de Blamont, Mondonville, Rebel et Francoeur... certains très connus, d'autres beaucoup plus rarement joués de nos jours.

Interprète virtuose et compositeur inspiré, Jean-Marie Leclair est bien le créateur de l'école du violon français du XVIIIème : Fabio Biondi et l'Europa Galante lui rendent un hommage lumineux. (Electre)

Réunis pour la première fois dans un coffret 3 CD multi-pack, le triptyque consacré aux tragédiennes de l'Opéra français porté par Véronique Gens, l'étoile du chant français. La soprano incarne les héroïnes tragiques de l'antiquité telles que Dido, Circé, Médée ou Cassandra... Véronique Gens est accompagnée de Christophe Rousset, chef internationalement reconnu, avec son éminent ensemble les Talens Lyriques qui porte haut les couleurs de la musique baroque et romantique française à travers le monde. Un programme conçu comme un parcours musical qui dévoile un pan de notre histoire du Baroque à la fin du XIXe siècle. (Electre)

Barthold Kuijken se consacre depuis plusieurs décennies à des travaux musicologiques intensifs. Dès 1988, il a publié chez Breitkopf & Härtel une nouvelle édition commentée de l'Essai sur le jeu de la flûte. Nombre d'articles dans des revues spécialisées d'éditions musicales y ont fait suite. En 2007 enfin, il a passé son doctorat de musique à l'Université libre de Bruxelles. Sa thèse intitulée The notation is not the music - Reflections on more than 40 years intensive practice of Early Music reflète ses multiples expériences de flûtiste, de directeur d'ensemble et de professeur d'université. Ce coffret rassemble des enregistrements que Barthold Kuijken a réalisés entre 1979 et 2003 pour le label Accent. Il s'agit uniquement d'oeuvres de compositeurs français du 18ème siècle. La flûte traversière jouait un rôle essentiel dans la structure des instruments typiquement français à l'époque baroque finissante et beaucoup de compositeurs lui ont donc consacré des parties solistes. (Electre)