Pour son grand retour au disque après 5 années d'absence, la soprano de renommée internationale dévoile L'amour, la mort, la mer, accompagnée de la pianiste Susan Manoff, sa complice de longue date. Pour Patricia, la musique semble tenir à ces figures mythiques que sont l'amour, la mer, la mort. L'amour devient marin, la mer devient Eros, et la mort n'est plus morbide. La mort aime et voyage au coeur des représentations que lui donnent l'amour et la mer. "L'amour, la mort, la mer sont les escales d'un voyage au cours duquel chacun de nous s'aventure au fil de sa courte vie" selon Patricia Petibon qui vole librement d'un registre à un autre, d'une langue à une autre, d'un style à son contraire mais néanmoins complémentaire. D'un compositeur à l'autre. C'est moins un récital qu'un récit qui se déploie. Elle voyage à travers des compositions classiques françaises (Fauré, Poulenc, Hahn) ou ibériques (Rodrigo, Granados, Ramirez, Villa Lobos), les univers oniriques, mystique ou mystérieux de Satie, Bacri, Baska, Barber ou Escaich... , jusqu'aux ancrages plus prononcés de la mer et de sa chère Bretagne (Cras, Tiersen, traditionnels irlandais), le tout ponctué de la sublime mélodie de John Lennon célébrant l'amour... (Electre)

Après un album, The secret Faure vol 1&2, salué par la critique, l'orchestre symphonique de Bâle, sous la direction d'Ivor Bolton, avec la participation de la soprano Sophia Burgos, le baryton Benjamin Appl et le clarinettiste Daniel Ottensamer, nous révèle une sélection d'arrangements du compositeur Luciano Berio (1925-2003). Sur le premier CD, l'un des orchestres les plus innovants et les plus anciens de Suisse nous fait découvrir des arrangements classiques fascinants tels que le Contrapunctus XIX inachevé de Bach, des chansons de Manuel de Falla, de Luigi Boccherini, de Gustav Malher mais aussi de Brahms. Sur le second CD, il fait en revanche honneur à la pop du XXe siècle en réarrangeant pour orchestre symphonique certains tubes des Beatles tels que Michelle, Ticket to the ride ou Yesterday. Fine et précise, l'écriture impressionnera sans aucun doute de nombreux auditeurs. Cet album montre une nouvelle fois que peu de musiciens du XXe siècle ont réussi à relier tradition et modernité avec autant d'efficacité et de créativité que Luciano Berio. (Electre)

Pour Imagine: John Lennon, les réalisateurs ont puisé dans une mine d'or particulièrement riche: plus de 240 heures d'enregistrements filmés de la collection personnelle du légendaire musicien, des images pour la majeure parties inédites. Les producteurs David L. Wolper et Andrew Solt (qui avaient aussi déjà réalisé This is Elvis) transforment ces images d'archives - et une bande originale monumentale comptant 36 chansons - en un récit entraînant d'un homme complexe et fascinant. La voix de Lennon raconte l'histoire de cette biographie filmée classique.

La personnalité très complexe et créative de l'artiste ressort des quelque 250 lettres écrites par John Lennon et réunies par le journaliste avec l'aide de Yoko Ono.

Ce musicien talentueux et prolifique revient ici en quintet avec basse et batterie à la tête d'un projet résolument pop, dédié à John Lennon. De Nowhere man à Imagine, de Revolution à Number 9th dream, Frisell et son groupe revisitent en 16 morceaux deux décennies de musique qui défilent à toute allure dans nos oreilles, et pour notre plus grand bonheur.

John Lennon aurait eu 80 ans le 9 octobre 2020. Afin de célébrer sa mémoire, et rendre hommage à son oeuvre, voici le Best of définitif en CD et vinyle. Du classique Imagine, au militant Give Peace a Chance, en passant par les titres posthumes tirés de Milk & Honey, il ne manque aucun des tubes qui continuent de marquer des millions de fidèles.

Cette introduction aux avant-gardes d'Europe et d'Amérique permet de mieux comprendre et de mettre en perspective l'évolution des musiques les plus innovantes du XXe siècle. En reliant ses précurseurs, la pensée globale de ces grands créateurs se dessine et révèle une extraordinaire diversité d'expériences et de sons, prenant en chemin nombre de directions originales, étranges et influentes. Bruno Blum réunit ici des enregistrements essentiels et donne du sens à cette synthèse dans un livret de 36 pages plein de pédagogie.

Philippe Jaroussky fête cette année ses 20 ans de carrière. Pour célébrer cet anniversaire, Erato/Warner Classics publie une anthologie en 3 CD incluant 7 titres inédits (Lennon, Kosma, Schubert, Dowland... ). En 20 ans, le contre-ténor français a réalisé un parcours hors du commun que l'on retrouve ici au travers de ces 53 airs, tous sélectionnés par l'artiste. Philippe Jaroussky éblouit par sa musicalité suprême, sa voix unique à la fois légère et puissante. Epoustouflant de virtuosité dans les grandes pages baroques (Vivaldi, Haendel, Bach, Pergolese... ) et d'une infinie subtilité dans les mélodies et les oeuvres plus intimistes (Massenet, Schubert, Ferré, Kosma... ). Le CD 3 est consacré à ses duos avec notamment Cecilia Bartoli, Nathalie Stutzmann, Marie-Nicole Lemieux ou encore Matthieu Chedid (inédit) et Thibaut Garcia (inédit). (Electre)

Livre-culte réunissant textes, poèmes et dessins de John Lennon, dont certains datent de ses années de lycée, In His Own Write paraît outre-Manche en 1964. Lannée suivante, les Editions Robert Laffont en publient une version française, intitulée En flagrant délire, orchestrée de main de maître par deux traductrices intrépides et talentueuses, Rachel Mizrahi et Christiane Rochefort. Intrépides car traduire In His Own Write nallait pas de soi. Bien sûr, John Lennon et ses trois comparses étaient déjà, ou presque, plus connus que Jésus-Christ. Bien sûr le livre avait remporté, dès sa sortie en 1964 dans le monde anglophone, un succès considérable. Mais cet étrange ouvrage plein de nonsense, dont Lennon, grand fan de Lewis Carroll, avait coutume de dire que lui-même ny comprenait pas grand-chose, était, disons-le, quasi intraduisible. Imaginez. Lieu des explorations linguistiques les plus foutraques, le plus spirituel des Beatles y joue avec les mots comme dautres samusent avec un ballon : avec une aisance et une dextérité à toute épreuve. On y trouve, dans le désordre, libres associations, calembours, métonymies, hypallages ; mais aussi, coquilles et autres usages impropres, farfelus et absurdes, qui prennent sens dans un travail de résonance et de distorsion de la langue tout droit inspiré des pratiques surréalistes. Autant dire, en fin de compte, quentreprendre cette traduction était un acte de folie pure, motivé certes par une admiration sans bornes et une indéniable tendresse pour lauteur, et soutenu par un solide sens de lhumour. Et pourtant, le talent aidant, le résultat est un bijou de virtuosité dans lequel sincarne lhumour légendaire de Lennon, parfois noir et grinçant, parfois léger, en tous cas toujours décalé.