L'univers sonore de Kristallen se délecte du moment où les surfaces et les bords des cristaux scintillent, et durant lequel se détachent des couleurs inattendues. Il y a un certain calme, et aussi de la place pour que l'imagination se déploie. Nils Landgren et Jan Lundgren ont une vision cohérente du jazz de chambre lyrique qui coule doucement et naturellement. Plutôt que de réclamer notre attention, c'est une musique qui révèle sa vraie beauté quand on l'écoute attentivement. Leur façon instinctive d'intérargir pouvait déjà être admirée sur leur hommage à Leonard Bernstein, Some other time. Aujourd'hui, leur sixième sens, leur approche authentique et leur goût pour les mêmes styles musicaux est d'autant plus évident. Un esprit nordique, des émotions profondément romantiques, une coloration impressionniste et une affirmation de la tradition du jazz américain : tout cela imprègne Kristallen et lui apporte une magie particulière. (Electre)

Voici un album de référence, suivant le principe édicté par Siggi Loch le patron du label allemand ACT, avec ce rendez-vous de concerts réguliers au Philarmonic de Berlin. C'est ainsi que le 29 janvier 2017 les deux illustres guitaristes Larry Coryell (acoustique) et Philippe Catherine (électrique) se retrouvaient sur scène. Si nous ne sommes pas surpris par la qualité de leur jeu de guitare, toujours aussi exceptionnel, nous resterons émerveillés par les autres musiciens. Le contrebassiste Lars Danielsson, le pianiste Jan Lundgren et le trompettiste Paolo Fresu, au sommet de leur art, apportent ici un accompagnement particulièrement raffiné et affiné, dans le chemin d'une écriture musicale stellaire, en se plaçant juste au-dessus d'un horizon musical, d'une suite d'inspirations qui sont un pont entre le Jazz Made in USA et le Jazz Européen qui s'enrichissent l'un et l'autre de multiples sources intellectuelles.

Nils Landgren a choisi de rendre hommage à cette figure emblématique du monde musical. Comme Lenny, Mr. Redhorn fait fi des frontières stylistiques et embrasse avec tout son coeur un grand spectre de musiques : jazz, balades, funk, classique. Cet album est certainement la production la plus complexe du Suédois ; elle comprend la participation des 17 membres du Bochum Symphonic Orchestra en complément du Quartet "All Star" de Landgren, ainsi que celle de Vince Mendoza, ici arrangeur, qui a travaillé aux côtés d'Herbie Hancock, Melody Gardot, Joni Mitchell ou encore Robbie Williams.

Quand le ténor américain Scott Hamilton lui a demandé de prendre part à un album pour les 100 ans de Billie Holiday, Karin fut enchantée. Mais bien vite Scott et Karin dépassèrent les frontières du projet original. Scott est d'accord sur le fait que tant que quelqu'un à quelque chose à dire, le choix du morceau n'est pas le plus important. Le jazz n'est pas toujours porté vers l'innovation. Il est primordial de garder la flamme allumée, et personne n'y arrive mieux que lui. Présent depuis les années 70, il est resté plus proche de son point de départ -le swing- que Karin Krog. La voix de Karin est pleine de vitalité comme jamais, et son approche des morceaux est rafraîchissante et neuve, comme le jeu de Scott, venant droit du cour. Leur formidable association est totalement basée sur la musique. C'est un plaisir d'écouter ces deux artistes matures en grande forme dans un interplay étroit avec deux suédois, le pianiste Jan Lundgren et le bassiste Hans Beckenroth ainsi que le batteur danois Kristian Leth.

Claudio Monteverdi est un des géants de l'histoire de la musique. Né en 1567, au mois de mai, l'Italien aurait eu 450 ans, ce qui a donné une opportunité à de nombreux artistes de rendre hommage à un compositeur majeur de l'histoire de la musique. Quoi que les langues musicales utilisées restent très classiques (résonances nordiques, lyrisme italien ou folk européenne), la variété des interprétations prouve une chose : Monteverdi est une source constante d'inspiration et cet album en est la preuve ! (Electre)

Il est l'une des figures les plus marquantes du piano suédois contemporain. Il unit un toucher clair, un phrasé intelligent et une précision extraordinaire. Il fait partie d'une longue tradition de pianistes innovants venus de Scandinavie comme les très inspirants Jan Johansson, Bobo Stenson ou Esbjörn Svensson. Unique pianiste de jazz scandinave nommé "Steinway Artist", il peut à juste titre être qualifié "d'instrumentiste complet" ; sans aucune volonté d'épater, il mise sur la profondeur et la beauté du son, et sur la limpidité des lignes mélodiques. Pour cet album enregistré en concert le 30 juillet 2015 en Suède, le pianiste a pris la scène aux côtés du bassiste Mattias Svensson et d'un quatuor à cordes afin de rendre hommage à l'un des pères fondateurs du jazz scandinave moderne : Jan Johansson. (Electre)