Cet ouvrage célèbre les cinquante années de carrière du groupe, depuis la naissance de Mike Jagger et Keith Richards en 1943, jusqu'à leur retour sous les projecteurs en 2013. Il retrace les évènements les plus marquants de leur parcours et évoque les autres artistes comparables par leur importance et leur influence sur la musique : les Beatles, Bob Dylan, Pink Floyd ou encore Jimi Hendrix.

En 1967 le mouvement culturel contestataire est à son apogée et se traduit dans les domaines artistiques du cinéma à la musique principalement. Mais l'actualité des conflits, Guerre du vietnam, Révolution culturelle en Chine ou Guerre des Six jours fournit autant de sujets d'activisme pour la contre-culture. ©Electre 2017

Cet ouvrage retrace le parcours du chanteur pop, depuis son enfance à Liverpool jusqu'à son assassinat en 1980 à New York. Electre 2014

La discographie intégrale du groupe est expliquée et commentée chanson par chanson, jusqu'au dernier album sorti en 2014. ©Electre 2017

Une histoire de la révolution musicale qu'a constituée le rock des années 1960 et 1970, des Beatles à Led Zeppelin en passant par les Who, Pink Floyd, Jimi Hendrix ou Roxy Music. ©Electre 2017

Commentaire et analyse musicale et technique des chansons et enregistrements du groupe légendaire, à partir d'entretiens. Eclaire ses sources d'inspiration, son processus créatif et le contexte de création de ses titres. ©Electre 2018

L'auteur retrace l'histoire de la culture heavy metal, ses influences et ses évolutions en évoquant les groupes les plus mythiques comme Black Sabbath, Metallica, Aerosmith, Motorhead ou Iron Maiden. ©Electre 2017

Le blues a eu une aura majeure sur la musique populaire américaine, puisqu'il est à l'origine du jazz, du rhythm'n'blues, du rock'n'roll, de la country, de la soul, du disco ou du funk. Retrouvez les portraits d'une soixantaine d'artistes américains emblématiques qui ont écrit l'histoire du blues et de la soul.C'est autour du delta du fleuve Mississippi que le blues va progressivement faire son apparition. Les esclaves affranchis ont mélangé différentes cultures (rythmes africains, mélodies irlandaises, chants indiens, ballades hispaniques...) pour développer leurs propres musiques, qu'ils chantent dans les églises, dans les champs... Mais c'est sur la route, au début du XXe siècle, que le blues va réellement naître : avec l'abolition de l'esclavage, on assiste à l'apparition des songsters, des musiciens vagabonds qui vont de ville en ville en chantant le mal de vivre de la communauté noire. Ils sont accompagnés le plus souvent d'une simple guitare, instrument introduit aux États-Unis par les Mexicains et les Espagnols. Le blues est né mais il va réellement devenir populaire avec les premiers enregistrements sur phonogrammes. Le premier disque, « Crazy Blues » chanté par Mamie Smith, sort en 1920 et connaît un grand succès. Les producteurs de disque réalisent qu'ils peuvent se faire beaucoup d'argent en vendant cette musique dans la communauté noire.Après la seconde guerre mondiale (1939-1945), le blues des origines perd progressivement du terrain, il se transforme et de nouvelles formes de musique apparaissent : le rhythm'n'blues, le rock'n'roll, la soul et le funk. Puis viendront le disco, le rap, les musiques électroniques... autant de styles musicaux planétaires qui n'auraient jamais existé sans ces chanteurs vagabonds. À travers les portraits d'artistes exceptionnels c'est toute l'histoire d'un pays et d'une culture devenue mondiale qui s'offre à la lecture.

Une histoire illustrée en onze chapitres du mouvement folk et de ses représentants, depuis les années 1960, dans les clubs de Greenwich Village, et grâce à des labels discographiques tels que Vanguard et Rounder, de Bob Dylan à Tracy Chapman, en passant par le folk irlandais, Neil Young ou Dan ar Braz. ©Electre 2018

Evocation du parcours du guitariste, Eric Clapton, chanteur et compositeur de rock et de blues, ainsi que de ses guitares fétiches, de la Fender Telecaster à la Gibson ES-335. ©Electre 2015

Les chiens sont libres de courir mais pas les hommes. Un album sur la liberté et l'amour. ©Electre 2017

Depuis le début des années 1970, Bruce Springsteen chante l'Amérique — celle des « blue collars », des routards et des cœurs brisés —, il chante son enfance dans le New Jersey, avec ses joies et ses frustrations, il chante l'amour, la beauté des femmes, les voitures, la vitesse, les grands espaces, la liberté… Born To Run, Thunder Road, Born In The USA, The River ou Streets Of Philadelphia en témoignent. Avec plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde, il est entré dans le cercle des plus grands chanteurs de tous les temps. Nul ne mérite mieux que lui le surnom de « boss » du rock. Bruce Springsteen, la totale est une immersion dans l'œuvre du songwriter. Depuis Blinded By The Light sur « Greetings From Asbury Park, N.J. » en 1973 jusqu'à Moonlight Motel sur « Western Stars » en 2019, ses 332 chansons sont analysées en profondeur. Genèse des compositions, interprétation des textes, des enregistrements, anecdotes étonnantes…, c'est la discographie officielle dans son intégralité sur laquelle ce livre braque les projecteurs. Les deux auteurs, en plus de leur exploration personnelle de l'œuvre springsteenienne, se sont appuyés sur un très grand nombre d'interviews de Bruce Springsteen lui-même, mais encore des musiciens du E Street Band, ou des musiciens de studio, des producteurs et des ingénieurs du son qui l'ont accompagné en quelque 45 années d'une carrière intense. Bruce Springsteen, la totale, de plus, est abondamment illustré de photographies, souvent rares ou inédites.

Commentaire et analyse musicale et technique des chansons studio de Bob Dylan, à partir d'entretiens de l'artiste et de ses collaborateurs depuis 1961. Eclaire ses références et son processus créatif en présentant les instruments et les techniques de studio au moment de l'enregistrement. ©Electre 2016

Good Time Music et décibels…Que ce soit sur disque ou sur scène, AC/DC crée l'événement depuis 50 ans. Menée par un éternel collégien en culotte courte, un surdoué à la guitare doublé d'une spectaculaire bête de scène, la formation australienne joue une musique qui donne envie de se déchaîner. Ce n'est plus vraiment du blues rock, ce n'est pas non plus du heavy metal, c'est tout simplement du AC/DC — et c'est énorme.Ce livre célèbre un demi-siècle de AC/DC. Il revient sur un formidable parcours qui a commencé en 1973 et qui se poursuit aujourd'hui : les premiers pas dans les clubs de Sydney avec le chanteur Dave Evans, la création du style AC/DC avec Bon Scott au chant, Angus et Malcolm Young aux guitares, Mark Evans puis Cliff Williams à la basse et Phil Rudd à la batterie, enfin, la consécration planétaire avec Brian Johnson et avec Back In Black, l'un des albums les plus vendus de toute l'histoire de l'industrie du disque.Récit biographique, focus sur les concerts, immersion dans les albums et les titres majeurs, anecdotes et moments incontournables, AC/DC, le groupe, les albums, la musique nous plonge au cœur d'une exaltante aventure, illustrée de documents saisissants, cultes, rares ou inédits. C'est un hommage en 288 pages qui s'adresse aux fans comme à ceux qui veulent découvrir l'un des groupes les plus singuliers du rock. Un groupe qui se situe quelque part entre les Rolling Stones et Metallica !

Vingt chansons engagées ou sarcastiques qui célèbrent un épisode ou une personnalité ayant marqué l'histoire de France : La chanson de Roland, la Carmagnole, En passant par la Lorraine, La mauvaise réputation, entre autres. Avec un QR code pour écouter les chansons choisies. ©Electre 2022

Une présentation de l'univers artistique et du parcours du groupe de rock anglais, depuis sa formation à la fin des années 1950 jusqu'à sa séparation au printemps 1970. L'auteur analyse les 211 chansons des Beatles et leurs treize albums puis évoque les thèmes qui nourrissent leurs textes, les lieux qui ont compté pour eux ainsi que les carrières solo de ses membres. ©Electre 2021

Les auteurs analysent l'oeuvre des Rolling Stones en s'arrêtant sur chaque chanson enregistrée depuis leur premier single en 1963 jusqu'à celui de 2012. La création, l'histoire et la réalisation des morceaux sont étudiées. ©Electre 2016

  Un ouvrage unique au monde ! 704 pages consacrées aux 492 chansons décryptées, analysées et expliquées afin de comprendre comment Bob Dylan a définitivement marqué l'histoire de la musique. En janvier 1961, un chanteur guitariste d'à peine 19 ans débarque à New York, laissant derrière lui son Midwest natal. Direction : les clubs de Greenwich Village. Huit mois plus tard, le 19 mars 1962, il sort son premier LP. Le songwriter et l'album se nomment… Bob Dylan.Depuis ce premier opus éponyme jusqu'à « Shadows Of The Night » en 2015, 35 albums studio sont sortis dans les bacs, sans compter les singles, les coffrets, les BO et la fameuse série des « Bootlegs ». Une oeuvre abondante et remarquable. Bob Dylan, la totale plonge au coeur de ce formidable parcours, album après album, single après single, outtake après outtake, en s'appuyant sur des interviews du songwriter et de ses nombreux collaborateurs (musiciens, producteurs, ingénieurs du son…), de ses proches ou amis, ainsi que sur un grand nombre d'ouvrages de référence. Abondamment illustré par les meilleurs photographes de la scène rock, Bob Dylan, la totale porte un regard novateur sur le répertoire du poète chantant de l'Amérique. Une bible pour tous les fans !

Commentaire et analyse musicale et technique des 211 chansons composées par les Beatles de 1962 à 1970. Privilégiant les témoignages des musiciens et de leur entourage proche, et abordant les méthodes, les instruments et les techniques de studio utilisés à l'époque, l'ouvrage éclaire leur processus créatif. Electre 2015

Un hommage aux plus grands musiciens de jazz et un voyage au coeur de l'histoire de cette musique. ©Electre 2015

Une biographie richement illustrée qui rend hommage à cette grande figure de la musique soul, dont la carrière est liée au label Motown où il a enregistré la majeure partie de ses succès. ©Electre 2024

Jimi Hendrix occupe une place de choix dans le panthéon de la musique du xxe siècle. En quatre années seulement, il a élargi les frontières du rock comme seuls les Beatles l'avaient fait et a émancipé la guitare électrique comme personne ne l'avait fait avant lui. Jimi Hendrix, la totale est une immersion au coeur de la création hendrixienne, révélée et expliquée à partir d'interviews de Jimi Hendrix lui-même, mais aussi d'entretiens avec les producteurs, ingénieurs du son et musiciens qui ont travaillé avec lui et qui l'ont accompagné en studio durant la seconde moitié des années 1960.L'ouvrage couvre toute la courte mais intense carrière du guitar hero, de ses débuts, notamment en tant que sideman des Isley Brothers et de Little Richard, jusqu'au meilleur de ses albums posthumes, au premier rang desquels « The Cry Of Love », « Jimi Hendrix: Blues » et les « BBC Sessions ». Entre les deux, tous les enregistrements officiels de Jimi Hendrix sortis de son vivant font l'objet d'une analyse approfondie. La grand-messe commence avec le single Hey Joe / Stone Free en 1966 et prend fin avec un autre single, Stepping Stone / Izabella en avril 1970. Entre ces deux 45 tours, trois albums studio à la confluence du blues, du rock psychédélique, du jazz et du funk qui ont largement redéfini ce qu'était le rock : « Are You Experienced », « Axis: Bold As Love » et « Electric Ladyland ». À ces enregistrements studio, nous avons ajouté deux confessions live, elles aussi incontournables dans la discographie du guitar hero : « Live At Woodstock » et « Band Of Gypsys ». Purple Haze, Foxy Lady, Little Wing, If Six Was Nine, Voodoo Chile, Machine Gun…, toutes les pièces du puzzle hendrixien sont réunies dans Jimi Hendrix, la totale. Et le rideau se lève sur l'étoile vaudou…

Panorama illustré de la culture punk, courant musical qui a redéfini le rock et inspiré une façon de vivre aux amateurs du genre. L'ouvrage présente les artistes emblématiques, tels que les Sex Pistols, les Ramones ou les Talking Heads puis évoque ses influences dans d'autres domaines : mode, cinéma, etc. ©Electre 2016

Une histoire du groupe de rock psychédélique éclairant sa place dans le rock britannique depuis les années 1960. Electre 2015

Commentaire et analyse musicale et technique des chansons studio de Bob Dylan, à partir d'entretiens de l'artiste et de ses collaborateurs depuis 1961. Eclaire ses références et son processus créatif en présentant les instruments et les techniques de studio au moment de l'enregistrement. ©Electre 2015

Le 6 juin 1962, les Beatles interprètent pour la première fois Love Me Do dans les studios d'Abbey Road. George Martin, responsable du label Parlophone, a organisé cette audition et prendra la décision de les signer quelques semaines plus tard. De ce morceau désormais mythique à leur dernier single anglais Let It Be paru en mars 1970, peu avant l'éclatement du groupe, les Beatles auront enregistré 13 albums originaux et composé près de 200 titres. Grâce à des témoignages de leurs proches et de leurs collaborateurs de l'époque, cet ouvrage apporte un éclairage aussi bien contextuel que technique sur le processus créatif des Fab Four. Techniques de studio, instruments, innovations musicales, tout est passé au crible pour apprécier l'extraordinaire démarche artistique de John, Paul, George et Ringo.

Un petit pigeon est porteur d'un message de paix et de tolérance à destination des oiseaux du monde entier, de toutes les formes et de toutes les couleurs. Un album qui adapte les paroles de la chanson Imagine de John Lennon, créé en collaboration avec Amnesty International.