Une présentation des outils d'analyse filmique : plan, séquence, bande-son, etc., et 25 analyses de films illustrant les grandes techniques de narration à l'oeuvre au cinéma.

Pour s'initier à l'analyse de films, l'ouvrage propose des outils accompagnés d'exemples s'attachant au plan, à la séquence ou à la totalité du film. La bande-son est également traitée. Il propose ensuite 30 analyses de séquences de films classées en 8 chapitres illustrant les grandes étapes de l'histoire du cinéma.

Un panorama des films maudits de l'histoire du cinéma, ces films dont le tournage a été entravé par une série de catastrophes ou par des conflits entre le réalisateur et le producteur. Certains son tombés dans l'oubli, d'autres ont joui de leur malédiction pour devenir emblématiques, comme Les rapaces d'E. von Stroheim ou Apocalypse now de F.F. Coppola ou Lost in the Mancha de T. Gillian.

Organisées par ordre alphabétique, plus de 500 entrées (genres, matériel...) aident à la description technique des films et à la compréhension esthétique de certains courants. La structure des articles propose une définition du terme, un aperçu historique et des exemples. Prend en compte le cinéma d'animation. Cette édition tient compte des dernières évolutions.

Une réflexion sur la fascination qu'exercent les personnages de pervers au cinéma. Avec une galerie des grandes figures de la perversité au cinéma : sadiques et masochistes, fétichistes et érotomanes, tueurs en série, femmes perverses et pervers narcissiques...

Une étude chronologique de l'oeuvre du réalisateur mettant en lumière les spécificités de son art : économie des signes, rapidité du récit, influences de Chaplin et de Hitchcock, maîtrise du langage non-verbal ou originalité des cadrages, du montage et des ponctuations musicales. Chaque film est resitué dans le parcours du cinéaste et fait l'objet de l'analyse détaillée d'une séquence. ©Electre 2019

Une mise en perspective de l'histoire du cinéma selon trois perspectives : le cinéma pris dans les conflits politiques du siècle, les formes esthétiques et les corps cinématographiques. ©Electre 2018

La méthode de l'analyse de séquences filmiques (les référents, les modèles, la surface audiovisuelle, l'intrigue, le montage, etc.) expliquée en sept sections, du film fantastique au spot publicitaire. Cet ouvrage propose des descriptifs d'épreuves d'examens et de concours : option cinéma au bac, aux agrégations de lettres et arts plastiques, pour l'entrée à l'ENS, etc. Electre 2015

Panorama historique des théories sur l'espace dans le cinéma. L'auteur fournit par ailleurs des éléments de réflexion sur le sujet : types d'espaces filmés, importance dans la dynamique formelle, rôle dans la narration, etc., et donne des outils méthodologiques pour faciliter l'analyse de l'espace cinématographique. ©Electre 2015

Un ouvrage présentant le cinéma en relief sous ses aspects historique, technique, économique, esthétique et artistique. Electre 2015

Organisées par ordre alphabétique, plus de 500 entrées (genres, matériel, etc.) aident à la description technique des films et à la compréhension esthétique de certains courants. Chaque article propose une définition du terme, un aperçu historique et des exemples. Prend en compte le cinéma d'animation et les dernières évolutions. Electre 2015

Présentation synthétique du cinéma asiatique, depuis son émergence en Chine à la fin du XIXe siècle à la diversification des cinémas nationaux après la Seconde Guerre mondiale, avec une analyse spécifique de chaque pays dans son contexte historique et géopolitique. Electre 2015

Le cinéma est devenu, depuis près d'un demi-siècle, objet d'enseignement, de recherches et d'études. Un vocabulaire particulier s'est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique.D'Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d'exemples, mise en relation avec d'autres et suivie d'indications bibliographiques. Cette 3e édition s'enrichit d'une centaine d'articles, faisant le point sur l'état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l'œuvre de toute une génération de théoriciens.Un outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.

Analyse de l'ensemble de la saga cinématographique, sa narration, son esthétique, ses sources d'inspiration, l'idéologie qu'elle véhicule, mais aussi sa réception publique. ©Electre 2015

Histoire de l'industrie cinématographique aux Etats-Unis, détaillant les innovations techniques, l'évolution des marchés et des publics, du contexte sociopolitique et de la concurrence des autres médias. De la production à l'exploitation en salles et aux marchés annexes, l'analyse des stratégies des compagnies hollywoodiennes éclaire le fonctionnement économique du cinéma dans son ensemble. ©Electre 2016