Compositeur injustement oublié, Gabriel Dupont laisse pourtant deux grands cycles pour piano et un somptueux quintette pour cordes et piano. Mort à 36 ans en 1914, il est le représentant du dernier romantisme français. Lyrique et inspirée, sa musique chante la nature, la mer, le vent, la pluie. Depuis longtemps, Marie-Catherine Girod défend, avec passion et emportement, le répertoire méconnu et oublié du piano. On lui doit d'ailleurs le premier enregistrement mondial de La Maison dans les dunes de Gabriel Dupont en 1997. Enregistré dans la ville du célèbre Quatuor Prazak, à Prague, sur un piano Petrov dont les sonorités feutrées conviennent parfaitement à l'univers mélancolique et "proustien" du compositeur, ce disque prouve une fois de plus que Gabriel Dupont est un compositeur qu'il faut absolument redécouvrir. (Electre)

Dans cette lecture des pièces pour violes de Marin Marais, La Rêveuse trouve l'élégance et l'esprit typiques du goût français du XVIIIème. Le compositeur possède la grâce, l'élégance et l'esprit qui font tout le charme du goût français du XVIIIème siècle. Les pièces de caractère de ses deux derniers livres croquent portraits, paysages et petites scènes de genre à la manière d'un peintre, et restent un sommet inégalé du répertoire de viole. (Electre)

Après deux disques chez Ambronay Editions, l'ensemble baroque Les Ombres sort ce disque consacré aux quatuors parisien de Telemann chez Mirare. (Electre)

Comme beaucoup de jeunes russes, Andrei Korobeinikov écrit, lui aussi, des poèmes à ses heures. Il a également obtenu un diplôme d'avocat, mais surtout une vingtaine de prix de concours nationaux et internationaux de piano, ce qui a amené ce surdoué, âgé d'à peine plus de vingt ans, à opter définitivement pour la musique. Scriabine figure parmi ses compositeurs préférés. (Electre)

C'est du clavier que Boris Berezovsky dirige le Svetlanov Symphony Orchestra dans Brahms et Stravinsky lors d'un concert mythique au Tchaïkovsky Concert Hall de Moscou. Il est de ces pianistes indomptables qui ne se laissent pas enfermer dans un scénario prévu d'avance. C'est bel et bien l'expérience, la vie qui s'offre comme un diamant brut dans chacune de ses interprétations. (Electre)

En 1680, Dietrich Buxtehude envoie à son ami Gustav Düben la partition des Membra Jesu nostri. Dans cette oeuvre d'un équilibre parfait, il s'adresse directement aux sens et nous fait plonger dans les souffrances du Christ : on sent les coups de marteau, le coeur qui s'arrête de battre... Par le génie de sa musique, Buxtehude parvient à nous émouvoir, à nous éclairer et nous instruire sur le sens profond du texte. (Electre)

Avec ces trois sonates pour violon et piano, Baptiste Lopez et Maude Gratton nous donnent l'occasion de parcourir quinze années de la vie de Beethoven. La joie de vivre du jeune compositeur fougueux, encore très influencé par les formes classiques, laisse progressivement la place à une violente cassure esthétique dont l'excentricité fut décriée par les critiques. Si pour le compositeur la musique confronte l'Homme aux difficultés de sa condition, elle permet également de les dépasser. Lui-même transcendera son combat contre la surdité en y trouvant la profondeur d'une force créatrice. (Electre)

Buxtehude et ses contemporains composèrent au XVIIe siècle un répertoire spirituel novateur pour voix seule, nourri de cantates italiennes, de rhétorique et de théâtralité, qui fit la renommée des villes marchandes d'Allemagne du Nord et qui inspira le jeune Bach. Voici le troisième opus des Manuscrits d'Uppsala par l'ensemble La Rêveuse qui excelle dans l'interprétation de la musique ancienne sur instruments d'époque. (Electre)

Pour son premier disque en soliste, le clarinettiste Raphaël Sévère a choisi le concerto de Weber opus 73, capté lors d'un concert donné à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsches Symphonie-Orchester sous la direction de Aziz Shokhakimov. Il y associe les Variations opus 33 et le Grand duo concertant opus 48 en compagnie du pianiste Jean-Frédéric Neuburger. Ces trois oeuvres nées de l'amitié entre le virtuose Heinrich Baermann et le grand précurseur que fut Weber révèlent la clarinette sous un éclairage éminemment lyrique. (Electre)

Dans les années 1880-1890, le romantisme jette ses derniers feux. Au moment où Brahms compose ses ultimes ouvres, nimbées d'une lumière de crépuscule, le jeune Debussy débute en écriture. Les premières pièces du compositeur français naissent ainsi dans les brumes nostalgiques d'un siècle finissant et explorent des terres musicales résolument nouvelles... (Electre)

Ce projet présente une vision de la musique française à travers plusieurs millénaires : du chant grégorien en passant par l'extraordinaire Lai de Nostre Dame de Guillaume de Machaut jusqu'au XXe siècle avec Maurice Duruflé, Francis Poulenc et Olivier Messiaen, tous les trois, d'une manière ou d'une autre, touchés par la spiritualité et la sensibilité du chant grégorien dont Olivier Messiaen lui-même disait qu'il était : "le plus beau trésor que nous possédons en Occident." (Electre)

Le Quatuor Akilone nous transporte au cour de la musique de chambre viennoise ! Le quatuor en do majeur op.20 n°2 de Haydn, le quatuor en sol majeur KV.387 de Mozart et le Quartettsatz en do mineur de Schubert : c'est avec les ouvres fondatrices de trois pères de la musique de chambre viennoise que l'ensemble a souhaité entamer sa discographie. "Nous avons embrassé cette aventure avec l'envie de pouvoir donner, par le seul vecteur de l'écoute, une expérience musicale aussi intense et complète que celle du concert." Un véritable plongeon culturel ! (Electre)

Le Quatuor pour la fin du temps est une des oeuvres les plus fascinantes du vingtième siècle. Sa capacité à incarner nombre des traumatismes historiques et des révolutions culturelles qui influencent notre monde jusqu'à aujourd'hui est unique. Rythmes complexes, polyphonies raffinées et pages de la plus extrême suavité nous renvoient une question existentielle : comment créer une oeuvre religieuse et d'avant-garde dans un camp de prisonniers de l'Allemagne nazie ? Contrastes d'écriture, mélange de timbres et puissance expressive sont par ailleurs l'apanage de l'oeuvre de Thomas Adès, Court Studies (2005) qui complète ce programme. (Electre)