Enregistrée à la Cité de la Musique dans le cadre de l'intégrale des madrigaux de Monteverdi réalisée en partenariat avec la Philharmonie de Paris et le Théâtre de Caen, le dernier volume de la trilogie recèle sans aucun doute les plus célèbres joyaux d'un compositeur devenu maître de chapelle à Saint-Marc de Venise, puis prêtre. Au-delà des grands opéras qui nous sont parvenus de cette période, les derniers madrigaux explorent méthodiquement les multiples possibilités offertes par un continuo en plein développement et des voix solistes sollicitées comme jamais auparavant. A cet égard, le célébrissime Combat de Tancrède et de Clorinde achève cette aventure montéverdienne en apothéose. (Electre)

Ce coffret réunit l'intégralité des enregistrements Monteverdi des Arts Florissants que William Christie a réalisés pour Harmonia Mundi pendant près de quinze ans. Ensemble, ils n'ont cessé de s'abreuver à cette source constituée presque exclusivement des plus célèbres madrigaux du maître de L'Orfeo. (Electre)

L'"Eric Clapton du luth" (BBC Magazine) revient devant les micros d'Alpha, cette fois en compagnie de la soprano Anna Reinhold. La virtuosité réellement prodigieuse de Thomas Dunford est ici au service des huit Toccatas du premier livre du maître Kapsberger. Il nous livre un véritable concert, tel que le compositeur lui-même aurait pu le proposer, avec en contrepoint aux toccatas, quelques-uns des plus beaux airs de Caccini, Merula... La beauté de la voix d'Anna Reinhold apporte une fraîcheur et une énergie qui n'est pas sans rappeler celles des jeunes interprètes qui étaient à l'oeuvre dans les premiers enregistrements d'Alpha. Voilà qui nous prouve que beaucoup de chemin reste à parcourir dans la découverte de l'art baroque. (Electre)

Par l'association du sacré et du profane qu'elle incarne, la personnalité profondément humaine de Marie-Madeleine inspira au plus haut point les artistes de l'époque baroque, peintres, poètes et compositeurs. C'est dans la mouvance des oratorios italiens forts prisés à la cour de Vienne qu'Antonio Bertali lui consacre en 1663 un bouleversant sepolcro, genre traditionnellement joué lors de la Semaine Sainte. En 1617, à Mantoue, c'est sous forme d'intermèdes théâtraux qu'elle est honorée par la plume de compositeurs de cour tels que Salomone Rossi, Muzio Effrem ou encore Claudio Monteverdi, qui signe le prologue de cette autre Maddalena. Scherzi Musicali propose le premier enregistrement mondial intégral de ces deux oeuvres. (Electre)

Il pianto della Madonna est un recueil de compositions spirituelles. Les voix de l'ensemble se sont à nouveau réunies dans leur chère ville de Roletto dans le Piémont pour enregistrer et recréer ce désir des contemporains de Monteverdi, consistant à mettre "l'harmonie céleste" des oeuvres profanes du compositeur au service du sacré. Voici donc, entre autres, une version "spirituelle" du célébrissime Lamento d'Arianna - intitulé Il pianto della Madonna, dans une version polyphonique exquise, préparée par La Compagnia del Madrigale. Dans son essai accompagnant le livret, Marco Bizzarini nous fait, une fois de plus, part de sa profonde compréhension de l'interaction des paroles et de la musique au temps de Monteverdi, en soulignant l'expérience, la perfection technique et la musicalité impressionnante de La Compagnia del Madrigale. (Electre)

Hervé Niquet se caractérise par deux traits immuables : c'est un infatigable défricheur de musiques oubliées, il aime la polyphonie et "les grandes formes". Il y a quelques années, il avait fait sensation en exhumant la musique monumentale de Striggio... Pour les 30 ans de son ensemble, Le Concert Spirituel, il s'attaque à un nouveau sommet de la polyphonie : une Messe d'Orazio Benevolo (1605-1672) interprétée par 8 choeurs à 4 voix, accompagnés de quinze continuistes. En concert, les choeurs sont répartis dans la nef, le public étant au milieu. De père (pâtissier) bourguignon émigré à Rome, membre de la Maîtrise de Saint-Louis des Français, Benevolo fut l'un des plus grands génies de la polychoralité, un compositeur prolixe, représentant le faste de l'art français à Rome. Il finit sa carrière comme maître de chapelle au Vatican. Cette musique est ressuscitée grâce au travail du grand musicologue Jean Lionnet qui copia à la main, des années durant, l'oeuvre de nombreux compositeurs italiens du Fonds musical du Vatican, duquel on ne pouvait faire sortir aucun document. Ainsi la Missa Si Deus pro nobis nous est restituée ici, accompagnée par des pièces vocales et instrumentales de Monteverdi, Frescobaldi et Palestrina. (Electre)

Le label rassemble dans sa collection Cypressentiel, trois albums incontournables de la musique vocale italienne, de la Renaissance au début du XVIIIe siècle, trois collectors épuisés depuis leur parution en 2005, 2006 et 2007 : Frottole, Recitar cantando et Il settecento napolitano. Plus de dix ans plus tard, loin d'avoir pris une ride, ils sont toujours plébiscités, emblématiques du travail hautement exigeant d'Accordone, fondé par Marco Beasley et Guido Morini en 1984, tous deux passionnés par l'approche musicologique de l'interprétation à cette époque. (Electre)

Claudio Monteverdi est un des géants de l'histoire de la musique. Né en 1567, au mois de mai, l'Italien aurait eu 450 ans, ce qui a donné une opportunité à de nombreux artistes de rendre hommage à un compositeur majeur de l'histoire de la musique. Quoi que les langues musicales utilisées restent très classiques (résonances nordiques, lyrisme italien ou folk européenne), la variété des interprétations prouve une chose : Monteverdi est une source constante d'inspiration et cet album en est la preuve ! (Electre)

Les arias de Monteverdi, les Madrigaux, les Concertos, appartiennent à la musique légendaire du XVIe siècle. On y trouve tour à tour les élans de la passion, de l'espoir, de la langueur, de la joie et de la tristesse, aussi denses d'émotion que s'ils étaient nos contemporains. Dorothee Mields, l'une des plus remarquables soprano de ce répertoire qui en restitue savamment et avec une extrême sensibilité la densité émotionnelle, est tout simplement boulversante. (Electre)

La vie de Peter Paul Rubens se situe exactement dans l'une des périodes les plus passionnantes de l'histoire de la musique, celle qui conduit de l'apogée du style polyphonique de la Renaissance aux premiers pas du Baroque et de l'opéra. ité à l'occasion de l'exposition Rubens et son héritage présentée à Bozar à Bruxelles entre septembre 2014 et janvier 2015, ce disque nous permet d'illustrer les principaux types de musiques qu'il a pu découvrir dans les diverses villes européennes qu'il a visitées, de Bruxelles à Londres, en passant par Rome, Venise, Mantoue, Madrid ou Paris. (Electre)