Pour le poète E. Verhaeren (1855-1916), le combat pour la modernité artistique dépassa le domaine littéraire. Sa vive passion pour la peinture le poussa à un engagement actif dans le combat pour l'impressionnisme

Cet ouvrage entend mettre en lumière le jeu de rupture et de continuité perpétuellement pratiqué par James Ensor : les héritages naturalistes et symbolistes, la tradition des masques, du travestissement, du grotesque et de la satire, du carnaval, qui lui vient de sa ville natale Ostende.

A la mort de Degas en 1917, ses héritiers prennent possession de son vaste atelier du boulevard de Clichy où, sur trois étages, sont entassés des milliers d'oeuvres racontant une extraordinaire vie d'artiste. Cette succession fait l'objet en 1918 et 1919 de huit ventes pléthoriques. La famille cependant garde plus de soixante-dix sculptures en cire qu'il s'agit alors de sauvegarder. Le 13 mai 1918, les héritiers signent un contrat avec le fondeur Hébrard pour une édition de soixante-treize modèles en bronze, dont les premiers exemplaires seront réalisés en 1921. Depuis 1931, le musée d'Orsay conserve l'une des 23 séries de bronzes originaux réalisés à partir des cires. C'est cet ensemble qui est présenté dans cet ouvrage à l'occasion de son exposition à La Piscine, dominé parla célébrissime Petite danseuse de quatorze ans, que Degas avait montrée, dans une cage en verre, en 1881 à l'exposition du groupe impressionniste. Aux bronzes sont associés quelques tableaux, dessins, pastels, gravures évoquant les grands thèmes chers à l'artiste: le portrait, le nu, la danse et le cheval. Pour la première fois sont exposées, et reproduites dans cet ouvrage, les photographies des cires prises par Gauthier en 1918 dans l'atelier de l'artiste lors de l'inventaire qui suivit sa mort. Avec des textes d'Anne Pingeot, Catherine Chevillot, Richard Kendall, Daphné Barbour et Shelley Sturman, Bruno Gaudichon, cet ouvrage constitue ainsi une somme de grande importance sur la sculpture de Degas et, par là, sur la sculpture moderne.

Un large choix de reproductions d'oeuvres de Monet, Degas, Caillebotte, etc., sur le paysage urbain mouvant du Paris haussmannien et ses habitants.

Présente le début de la carrière de Piet Mondrian (1872-1944). Une nouvelle approche qui analyse les sources de son art au XIXe siècle. (Livres Hebdo)

Cet ouvrage aborde la part mystique du paysage symboliste notamment l'élévation vers l'infini, l'épreuve de la nuit, la quête de la lumière et les forces transcendantes de la nature à travers une sélection d'oeuvres d'artistes de la fin du XIXe siècle comme P. Gauguin, C. Monet, E. Munch et de peintres de l'école nord-américaine des années 1910-1930, comme Georgia O'Keeffe ou Emily Carr. ©Electre 2017

Ce musicien né en 1819 dans la communauté juive de Cologne, vint s'établir en France dès l'âge de quatorze ans. Il fit représenter plus de cent quarante ouvrages scéniques qui bouleversèrent le théâtre lyrique. Il mourut à Paris en 1880.

Thème de prédilection pour les artistes de 1850 à la Grande Guerre, la prostitution fascine autant les peintres, les dessinateurs et les photographes que les écrivains. Des couvertures du Gil Blas illustré au célèbre Rolla de Gervex, d'Olympia de Manet à L'absinthe de Degas, tous les visages de la prostitution sont évoqués. ©Electre 2015