Max Klinger (1857-1920) est principalement connu pour ses cycles à l'eau-forte qui influencèrent en leur temps K. Kollwitz, Munch ou Kubin. Les suites gravées conservées au Cabinet d'art graphique du MAMC de Strasbourg représentent quelque 200 pièces. Leur présentation permet de découvrir l'un des artistes les plus intéressants de son temps et un graveur hors pair.

Ce catalogue explore l'emprise de l'occulte chez les artistes, penseurs et savants dans toute l'Europe, au fil des époques décisives de l'histoire de la modernité. Il traite de la création artistique et littéraire à travers le prisme de l'irrationnel et de l'obscur, de la tradition ésotérique et des relations entre phénomènes occultes et science.

Ce catalogue présente des installations, pour la plupart inédites, de l'artiste, pionnier de l'art vidéo, qui expérimenta avec P. Schaeffer la transposition en images de la musique concrète, dans les années 1970. A travers des portraits vidéographiques ou la traversée d'un paysage, ces oeuvres jouent sur la matière de l'image et interrogent les frontières du visible.

"De leur temps (3), 10 ans de création en France : le prix Marcel Duchamp" est le troisième volet d'une série d'expositions (après le Musée de Tourcoing en 2004 et le Musée de Grenoble en 2007) initiées par l'ADIAF (Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français). Cette association réunit aujourd'hui près de 300 collectionneurs et amateurs d'art qui, avec leurs sensibilités propres, ont choisi de s'engager de façon déterminée dans le soutien des artistes " de leur temps ". Réunissant plus de quarante artistes contemporains, nommés ou lauréats du prix Marcel Duchamp, le présent ouvrage offre un regard rétrospectif sur 10 ans de création à travers une sélection d'oeuvres issues des plus belles collections privées françaises.

Les peintures, ouvrages et documents permettent de retracer le parcours du poète et critique d'art, fondateur du mouvement Dada. ©Electre 2021

Ce livre est le catalogue de l'exposition présentée au Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg en octobre qui suit de près la grande rétrospective consacrée à Pierre Soulages au Centre Pompidou. Elle rassemble l'ensemble de l' uvre imprimé de l'artiste, soit une centaine d'oeuvres, sérigraphies, lithographies et eaux-fortes. En réalité, dit Soulages, pour la gravure, comme pour la peinture, je travaille poussé par une passion (...). J'ai des crises de lithos, j'ai des crises de gravures, comme j'ai des crises de peinture. (...) J'ai fait de la gravure parce que, avec la gravure, quelque chose apparaissait qui ne pouvait apparaître avec la peinture. Il souligne aussi : ce qui m'intéresse dans la gravure, c'est que l'on dirige et on se laisse diriger. Cette dernière affirmation est particulièrement révélatrice de ce qui est l' uvre dans la gravure pour Soulages. Sa prédilection pour l'eau-forte s'explique ainsi par ce double processus, ce qu'il qualifie de hasard accepté . Plus le cuivre est travaillé par la morsure de l'acide - dont l'artiste peut cependant contrôler la durée d'action - plus l'image est riche. Il faut remarquer que Soulages, peintre du noir , n'a réalisé aucune estampe entièrement noire. Rappelons son amour pour le blanc du papier et pour le papier lui-même, matière magnifique . extrait du texte de Michel Ragon