Expert, marchand, collectionneur, Charles Ratton fut un acteur décisif dans la réception des arts primitifs d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie dans les années 1930 à 1960. Grâce à ses connaissances et à ses expositions, ces oeuvres du monde, objets anthropologiques au départ, sont devenues de véritables objets d'art. Cette exposition met en valeur son regard sur des oeuvres emblématiques.

Le tatouage existe depuis le IVe millénaire avant J.-C. avec des appréciations diverses selon les pays. Aujourd'hui, les technologies nouvelles donnent à cette coutume une seconde vie artistique. L'exposition montre sa richesse esthétique et raconte son histoire à travers le monde.

Un document sur les objets de divination africains, souvent appelés "fétiches". Des réalisations dans lesquelles la forme humaine est dissimulée. Cette manifestation veut honorer la créativité humaine et la variété des formes qu'elle sait emprunter.

Présentation de douze sculptures monoxyles, seuls vestiges connus de la culture ancienne de Mangareva, île de l'archipel polynésien des Gambier.

Longtemps associée à l'Europe occidentale, l'archéologie préhistorique peut aussi permettre de rendre compte du passé des sociétés dites "primitives". Comment ces sociétés se représentent-elles leur passé ? Comment l'archéologie peut-elle leur apporter une profondeur temporelle ? Comment l'archéologie de ces sociétés peut-elle donner des nouvelles perspectives à l'archéologie occidentale ?

Ce catalogue rassemble des oeuvres sélectionnées dans des collections publiques philippines, américaines et européennes, ainsi que dans des collections privées : objets archéologiques, bijoux en or, parures, textiles, etc.

Suivant la philosophie même du musée du quai Branly, ce parcours se veut un miroir de l'échange entre l'espace végétal foisonnant conçu par Gilles Clément, l'architecture du bâtiment et le plateau des collections, montrant les divers aspects qui en font la popularité et l'unicité. Les grandes expositions qui ont jalonné son histoire sont également présentées.

Publié à l'occasion d'une exposition au Musée du quai Branly, cet ouvrage offre un aperçu d'une culture traditionnelle, celle des Maori, qui répond aux défis de la modernité. Il mêle des symboles et objets emblématiques traditionnels et contemporains avec des réflexions sur l'histoire de la Nouvelle-Zélande, éclairant les valeurs qui guident l'expression culturelle et politique de ce peuple.

La Fabrique des images donne à voir comment des cultures très diverses figurent les ressemblances et les différences qu'elles perçoivent dans leur entourage. Les images qui en résultent correspondent à quatre visions du monde bien contrastées qui se retrouvent dans des oeuvres issues des cinq continents : l'animisme, le naturalisme, le totémisme et l'analogisme. Cet étonnant voyage dans les terres inexplorées de la figuration fait se côtoyer une sélection d'oeuvres de toutes sortes, sans considération d'espace ou de temps. Au fil des pages ; le lecteur est amené à découvrir comment les images, depuis les plus familières jusqu'aux plus énigmatiques, rendent visible la variété des façons de vivre l'expérience du monde.

A partir de leurs propres pratiques, des psychanalystes et des anthropologues interrogent des modes de pensée différents et des approches variées autour du thème de l'animisme.

Ouvrage de synthèse sur les arts et cultures extra-européens à partir des collections du musée. L'initiation à l'histoire de l'art se fait autour d'une sélection de quarante oeuvres pour chacun des quatre continents : Afrique, Asie, Océanie, Amériques.

Une réflexion sur la redécouverte de certains arts traditionnels et l'évolution de l'art moderne international à travers le design. Cette étude s'appuie sur le parcours du penseur Soetsu Yanagi, promoteur du mouvement mingei et de son fils Sori Yanagi, premier designer d'après-guerre.

Confrontation au Louvre dans les salles consacrées aux arts d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques, d'oeuvres et de photographies de sculptures africaines extraites des portfolio réalisées par le photographe américain en 1935 dans le cadre d'un travail pour le Museum of modern art de New York.

Présentation de la production artistique des populations du Gabon et de ses environs. Cet art est inspiré de la tradition orale et visuelle, et de la communication entre les peuples d'Afrique équatoriale de l'Atlantique. ©Electre 2017

Une histoire des fantômes et revenants dans l'imaginaire et l'art en Asie : les arts populaires, les arts du spectacle, le cinéma, etc. ©Electre 2018

Présentation des peuples qui vivent le long du fleuve Amour, à la frontière entre la Russie et la Chine. Ces populations vivent de pêche et de chasse et parlent des langues variées. L'exposition donne à voir leur art décoratif, révélant les liens entre le monde des hommes, la nature et le monde des esprits. ©Electre 2015

Arts décoratifs, sculpture funéraire, peinture, photographie et création contemporaine : plus de 350 pièces lèvent le voile sur l'art, l'histoire et les cultures de Madagascar, terre d'échanges et d'influences. ©Electre 2018

Une présentation, conçue dans l'optique d'une exposition itinérante, de quelque 200 pièces des collections océaniennes du Musée du quai Branly-Jacques Chirac. La première partie est consacrée à la Mélanésie, la seconde à la Polynésie et à la Micronésie. Les objets sont accompagnés de notices qui illustrent les savoir-faire, les rituels, les modes de vie et l'esthétique de leurs créateurs. ©Electre 2019

Une présentation de divers documents, objets et photographies démontrant que les arts d'Afrique, d'Océanie, des Amériques et d'Asie n'ont cessé d'accompagner P. Picasso. Ses oeuvres sont proposées en face à face avec d'autres, dites primitives, afin d'en montrer les similitudes autour de thèmes comme la mort, les pulsions ou la sexualité. ©Electre 2017

En hommage aux femmes orientales, l'exposition suit un itinéraire qui présente des costumes du Nord de la Syrie au désert du Sinaï. L'univers poétique imaginé par C. Lacroix évoque les atmosphères des lieux où vivaient les femmes.

Présentation de l'histoire et de la culture du pays dogon, dont l'art est connu en Europe, depuis la conquête de Bandiagra en 1893 par les Occidentaux. Replace dans leur contexte historique et religieux près de 300 oeuvres principalement venues du nord du plateau dogon.

Présente près de 300 oeuvres historiques et contemporaines d'Afrique de l'Ouest, et plus particulièrement de Côte d'Ivoire. Les essais critiques restituent les sculptures dans le contexte religieux et stylistique de leur époque. Electre 2015

Ce catalogue présente, à travers l'art de la vallée du Sepik, un fleuve de Papouasie-Nouvelle-Guinée, le mode de vie des villageois, leurs traditions, leur organisation hiérarchique séparant hommes et femmes, sphère publique et zone réservée aux initiés. A chaque activité de la communauté (chasse, pêche, guerre), correspondent des objets d'art spécifiques (masques, crochets, tambours, etc.). ©Electre 2015

Une sélection de cent masques parmi les plus beaux de la collection du Musée du quai Branly. ©Electre 2015

Cinq siècles d'échanges et d'influence du catholicisme sur l'art et la culture Kongos tant sur les représentations symboliques telles que les croix et les saints mais au-delà sur les organisations hiérarchiques de leur société. ©Electre 2016

Une exposition autour de la pierre de jade dans la culture des Maoris qui présente les sculptures et objets associés à des rituels magiques qui ont été transmis de génération en génération. ©Electre 2017

Présentation de 140 objets et oeuvres du Ier siècle avant J.C. au XXIe siècle, représentatifs de la culture indienne de la région des plaines : peintures et dessins, sculptures de pierre, de bois, d'andouillers ou de coquillages, costumes ornés, broderies, parures de plumes, objets cérémoniels, etc.