Le texte et l'analyse de l'oeuvre, avec un tableau chronologique situant l'auteur dans son contexte, un glossaire, des indications bibliographiques.

Comment se figure dans les textes le deuil consécutif à la Grande Guerre, première guerre industrielle où l'on meurt en masse ? Le deuil de guerre est envisagé ici non dans ses manifestations publiques - l'érection des monuments aux morts, le culte des morts, l'«invention» du Soldat inconnu - mais comme démarche intime, personnelle. Inquiétant les discours et les pratiques officiels qui, dans le souci de réassurer le lien social et civique, visent à endiguer les larmes, ces textes montrent combien les rescapés du massacre et les endeuillés se tiennent dans la douleur d'une perte difficile à apaiser. Qu'elles mettent en avant le corps outragé du combattant, que le discours de commémoration tente de désincarner en idéalisant et en sanctifiant la mort au combat, ou qu'elles prennent la forme du récit de quête du corps disparu, sans sépulture, les fables du deuil montrent la violence d'une dévastation psychique et d'un chagrin qui semblent ne pas avoir de fin. Sont ici convoqués les textes des témoins-survivants, qui se tiennent dans une proximité intime avec la catastrophe, mais aussi des orphelins de 1914, postérieurs à la Seconde Guerre mondiale. L'étude se centre autour de plusieurs figures et motifs emblématiques : l'effroi provoqué par l'excès des cadavres saturant une terre qui ne peut plus les absorber, ou inversement, par les corps manquants, littéralement pulvérisés, le deuil des femmes, le survivant, la fouille symbolique des fils écrivains. Les mots mis sur la mort et le deuil, les formes de langage qui tentent d'apprivoiser ou d'exorciser la double expérience de la perte et de l'absence, sont ici au centre de l'investigation.

Bêtise de l'intelligence est une sculpture réalisée par Jean-Louis Faure et qui représente Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir refusant de serrer la main d'Arthur Koestler. Pierre Pachet propose un essai sur la position des intellectuels français face au stalinisme dans l'immédiat après-guerre.

Anthologie de neuf textes de P. Pachet, figure de la littérature d'introspection. Il évoque la vieillesse, l'amour et les femmes, sa mère atteinte de la maladie d'Alzheimer, son histoire familiale et la figure paternelle, la violence de la Seconde Guerre mondiale, entre autres. ©Electre 2020

Cette pièce met en scène Auguste, le fils de Goethe, et sa mère Christiane Vulpius, ouvrière en fleurs artificielles. Elle évoque le monde de la république de Weimar à l'image d'un théâtre de marionnettes, en faisant se succèder des scènes dialoguées en vers ou en prose, un prologue et des intermèdes. (Electre)

André Dalmas, de formation scientifique et littéraire à la fois, (il fut ingénieur des Ponts Chaussées pour la SNCF) est né à la Grand Combe (Gard) en 1909-Fondateur avec Marcelle Fonfreide du Nouveau Commerce en 1963, il est l'auteur de plusieurs livres : Le séjour interrompu, Histoire d'écrire, L'Arrière Monde, Le Musée de la parole, Dialectica. Il a fait la seule étude sur le jeune génie des mathématiques Évariste Galois et la mise à jour des Dix livres d'architecture de Vitruve. André Dalmas est mort à Paris en février 1989.

Né en 1907 à York, mort à Vienne en 1973, W. H. Auden a émigré aux États-Unis en 1939, devenant citoyen américain en 1946. Auteur d'ouvrages de critique et d'essais, de pièces de théâtre et de livrets d'opéra, il est surtout connu en tant que l'un des poètes anglosaxons les plus influents du XXe siècle. La lecture de sa poésie dans le film Quatre mariages et un enterrement en 1994 a permis de le faire découvrir à un large public.

Loin de Paris rassemble 50 chroniques brèves parues dans La Quinzaine littéraire, entre janvier 2001 et septembre 2005. Une fois par mois, il s'agissait d'illustrer les pages du journal d'une vignette écrite évoquant un voyage, un séjour, une visite ou une rencontre. Ce que Paris exclut - la nature, la province, les villes et les villages, les animaux, les nuages - vient là au premier plan, mais intimement nourri de lectures et de souvenirs, et détaillé par une curiosité avide, sensible à ce qui se passe, à l'humour des choses dépaysantes, à la diversité disjointe des modes de vie et des façons d'habiter la terre. En filigrane se dessine un mouvement autobiographique plus grave. Atteint par le deuil, un homme réagit par instinct, par goût de vivre, en allant regarder les choses et les gens. Ce qu'il voit, ce qu'il montre, les mots qu'il trouve pour le faire, ne le distraient pas du chagrin. Le chagrin y trouve à s'employer, il se creuse en se donnant à la diversité sensible de ce qu'il rencontre.

Après avoir choisi pour sujets des êtres humains, des chiens ou des objets photographiés systématiquement sur un fond noir dans une rigoureuse frontalité, Antoine Schneck a entamé un dialogue avec les gisants de pierre de ce haut lieu chargé d?histoire. Premier chef-d??uvre de l?Art Gothique, église d?une abbaye puissante et lieu de pèlerinage très important au Moyen Âge, la Basilique cathédrale de Saint-Denis devint la nécropole privilégiée des souverains français, abritant aujourd?hui plus de soixante-dix tombeaux funéraires sculptés. Lors d?un reportage exclusif réalisé en janvier 2011, Antoine Schneck fait découvrir les plus grands souverains français, tel que le marbre les a figés à jamais: Louis XII et Anne de Bretagne, Henri II et Catherine de Médicis, Louis XVI et Marie-Antoinette? Passionné dès l?adolescence par la photographie en tant qu'art mais également en tant que technique, Antoine Schneck explore le travail de la lumière, les notions de volume et d'espace à travers les fonctions de chef-opérateur, un premier cycle en architecture et enfin à l'École Louis-Lumière. Cameraman pour la télévision puis, lauréat de la Fondation Carat il parcourt le monde mais se consacre définitivement à la photographie à trente ans ? Un photographe qui a fait la une de l?actualité en 2010 avec ses portraits de chiens (Musée de la Chasse, Paris). ? Les tombeaux de la basilique de Saint-Denis comme on ne peut pas les voir. ? Un lieu emblématique de l?histoire de France (150000 visiteurs en 2010).

Pendant dix ans, le poète G. Perros et l'écrivain P. Pachet ont entretenu une correspondance épistolaire. Bien que très différents, tant dans leur personnalité que dans la façon d'appréhender la création littéraire, les deux hommes ont noué une amitié sincère au fil du temps, le jeune Pachet voyant en Perros une sorte de maître-penseur. ©Electre 2023

Trop naturel, le sommeil : on n'y prête guère attention. Ou bien c'est qu'il se détraque, et l'on demande à la médecine de nous le rendre aux moindres frais. le sommeil - à la différence du rêve - fut-il jamais pris pour objet de pensée ? Devint-il matière à élaborations littéraires ? Comme une eau, on voit au travers ; son départ laisse à peine un scintillement... À la surprise du lecteur, l'essai de Pierre Pachet révèle que le sommeil est partout présent dans la littérature. Il s'insinue dans maintes œuvres où jamais nous ne l'avions remarqué. Il est vrai qu'il y paraît moins comme un thème tout offert que par éclipses, tensions, retraits. La paradoxale « force de dormir » qui donne accès au sommeil, il faut en être privé pour en percevoir l'existence. Lui-même au travail, le sommeil fait œuvre dans les poèmes de Baudelaire, dans les proses de Nerval, dans les extraordinaires récits de Platonov. Pour déceler cette puissance poétique du sommeil et les conditions - sociales, historiques - de son apparition, il fallait une attention insomniaque.

Un essai léger et ému sur la vieillesse, ses craintes, ses douleurs, ses faiblesses et sa grandeur. Où l'on s'avise que le grand âge n'est pas une maladie.

Coleridge a commencé à tenir un carnet de notes en 1974 dans sa vingt-deuxième année, lors d'une randonnée au pays de Galles. Il devait en garder l'habitude quarante ans durant.

Cette traduction met l'accent sur le force littéraire, romanesque, de l'oeuvre. Elle renvoie à un Platon sans platonisme, sans théorie des idées, sans idéalisme.

Né en 1937, Pierre Pachet est l'auteur d'essais et de récits dont Nuits étroitement surveillées (Gallimard, 1981), Autobiographie de mon père (Autrement, 1994), Conversations à Jassy (Maurice Nadeau, 1997) et L'Amour dans le temps (Calmann-Lévy, 2005).

Pierre Pachet est l'auteur de nombreux essais, et de livres à caractère autobiographique : Autobiographie de mon père (1987), Adieu (2001), L'Amour dans le temps (2005), Devant ma mère (2007). Chez Denoël il a publié en 2006 Loin de Paris.

Poème dramatique composé entre 1942 et 1944 constituant à la fois une continuation et un commentaire de la dernière pièce de Shakespeare, La tempête. Les personnages de cette pièce reviennent tour à tour après la représentation pour commenter, chacun dans une forme poétique qui lui est propre, le spectacle qui vient d'être donné.

Pourquoi faire revivre celui avec lequel on a si peu parlé, son propre père, et dont on précise sans tarder qu'il n'était aucunement un héros ? Pour régler ses comptes ? Sûrement pas. En choisissant d'écrire à la première personne un autobiographie de son père, l'auteur prend un pari littéraire risqué et magistralement gagné. Le docteur Simkha Opatchevsky, juif de son temps , né en Russie en 1905 et mort à Vichy en 1965, n'était sans doute pas la parfaite figure paternelle dont chacun peut rêver. Mais le roman de sa vie, tributaire de l'exil, des guerres, puis, en France, de l'occupation nazie, retracée avec une intense sobriété, donne la voix à un homme dont la richesse se révèle comme un trésor au fil des pages. C'est cette voix , qui resta intérieure jusqu'à ce son propre fils la donne ici à entendre, qui fait la magie de ce livre : familière, autoritaire, énigmatique. Comme le dit Pierre Pachet, la parole de mon père mort demandait à parler par moi comme elle n'avait jamais parlé, au-delà de nos deux forces réunies . Avec une postface de J.-B. Pontalis.