Ce livre traite du jeu théâtral sur scène et dans le cadre pédagogique. Il interroge la capacité de jeu, la relation au partenaire, l'écoute ; il décrit et analyse les pratiques d'atelier comme l'improvisation. Il permet de réfléchir aux modalités d'une " théâtralité discrète " qui fasse le lien entre les phénomènes sensibles et leur expression artistique. Loin des listes d'astuces et de ficelles de la représentation, c'est une réflexion sur l'expression de l'intériorité, de la sensibilité du sujet via les formes codées du théâtre. L'auteur propose une approche à la fois théorique et pratique : de nombreuses mises en situation viennent éclairer le propos.

Jean Goidzink, ancien élève de l'E.N.S. de Saint-Cloud, y a enseigné la littérature française durant plus de trente ans. Actuellement conférencier à l'I.E.P. de Paris, il se tourne vers l'histoire des idées politiques, tout en continuant à éditer des textes du XVIIIe siècle.

Après la période des années 1960-1970, marquée par la toute puissance de la mise en scène, de rares auteurs ont persisté à écrire des textes. Parfois ignorés ou éloignés des scènes, largement supplantés par les créations nouvelles de pièces classiques, ces auteurs ont été de fait occultés par la notoriété des ceux des années 1950. Cette nouvelle édition revue et augmentée de l'ouvrage Lire le théâtre contemporain met en lumière ce phénomène de renouveau des écritures dramatiques en France dans le dernier tiers du XXe siècle. Ainsi l'apparition des écritures fragmentées, l'éclatement de l'espace et du temps, le renouvellement du dialogue ou la mise en question du personnage sont quelques-unes des tendances examinées à travers une série d'exemples de Michel Vinaver à Bernard-Marie Koltès, de Nathalie Sarraute à Philippe Minyana et Noëlle Renaude. Une anthologie de textes théoriques et critiques complète le volume. Jean-Pierre RYNGAERT est professeur en études théâtrales à l'université de Paris III-Sorbonne Nouvelle.

Le personnage théâtral est souvent l'objet d'un malentendu ; des distorsions considérables existent aujourd'hui entre l'idée classique qu'on se fait de lui et la réalité de ses écritures. Cet essai, centré sur les textes contemporains et leurs innovations dramaturgiques spécifiques, s'attache à éclairer les évolutions de cette figure. Il s'adresse ainsi à tous les amateurs de littérature dramatique. Que ce soit au lecteur solitaire, pris au plaisir du texte théâtral, au lecteur potentiel de la représentation, le spectateur, ou aux lecteurs particuliers que sont l'acteur et le metteur en scène, cet ouvrage propose une approche renouvelée de l'être théâtral. Recourant à des analyses qui témoignent des nombreux statuts alternatifs du personnage, Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon se mettent à l'écoute de ce que son écriture peut encore avoir à nous dire. Il démontre notamment que le théâtre n'en a pas fini de donner à voir, à lire et à entendre l'humain.

Ce manuel analyse la production théâtrale de 1989 à 2012, son écriture dramatique et ses mises en scène nouvelles par rapport au XXe siècle.

Partant du contexte historique, social et idéologique, J.-P. Ryngaert présente les auteurs les plus importants à l'aide d'extraits commentés. S'adresse aux étudiants en lettres et en théâtre ainsi qu'aux comédiens.

Envisage la lecture du texte de théâtre comme l'exploration de différentes pistes, qu'il s'agisse de l'importance donnée à l'espace et au temps, de la focalisation sur le personnage ou de l'apport récent de la linguistique dans l'approche du dialogue. S'adresse aux étudiants en lettres, en théâtre et aux élèves des classes préparatoires littéraires. 1er cycle-Prépas, DEUG. (Livres hebdo : livres du mois, 10, 1999)

Un parcours à travers dix-huit débuts de pièces (d'Eschyle à nos jours). La lecture de ces commencements de textes de théâtre donne une vision synoptique de l'histoire du théâtre et propose une approche originale des grandes problématiques théâtrales. Premier cycle de lettres et classes prépas.