La valse a inspiré quantité de compositeurs. Du romantisme au XXe siècle, le troisième enregistrement d'Aldo Ciccolini pour La Dolce Volta offre un panorama très diversifié du genre, avec une place de choix réservée aux musiciens français, célèbres ou plus méconnus, que l'interprète sert avec passion depuis le commencement de sa carrière. (Electre)

Chaque discipline classique a son icône, et Lily Laskine incarne à elle seule la figure légendaire de la harpe : identifiée à son label Erato, pour lequel elle enregistra en exclusivité de 1965 à 1988, son Concerto pour flûte et harpe de Mozart enregistré avec Jean-Pierre Rampal reste aujourd'hui un best-seller absolu. Ce coffret représente l'intégrale de ses enregistrements pour Erato. En plus d'oeuvres de Mozart, Vivaldi, Haendel, Rossini, Saint-Saëns, Fauré, Debussy, Roussel et Ibert, il comprend des oeuvres plus rares de Bochsa, Boïeldieu, Büsser, Caplet, Damase, D'Almivare, Duvernoy, Garat, Gossec, Jadin, Jolivet, Krumpholz, Nadermann, Pierné et Reinecke. Une somme définitive dédiée à la harpe.

Au merveilleux mythologique de la scène lyrique baroque, le romantisme substitue le merveilleux féerique. Le conte de fées est omniprésent sur la scène française, qu'il s'agisse de théâtre parlé, de ballet ou d'opéra. Il n'est pas fortuit que Cendrillon ou Barbe Bleue séduisent tant de musiciens du XIXème siècle. Initié par le Palazzetto Bru Zane, ce projet est construit comme "un conte" universel inspiré de Cendrillon, La Belle au bois dormant, Barbe-bleue, Le Petit Poucet... mis en musique par les compositeurs français de l'époque romantique. Il mélange ainsi musiciens célèbres (Offenbach, Massenet, Chausson, Rossini) et d'autres peu ou pas du tout connus (Viardot, Silver, Serpette, De Rillé, Isouard). Imaginé par Alexandre Dratwicki et transcrit par lui pour un quatuor avec piano et deux chanteuses - une soprano et une mezzo - cet opéra imaginaire est incarné par Jodie Devos et Caroline Meng qui, à un moment du récit, se travestit et incarne tout à la fois une reine ou un prince. De son côté, la soprano, in fine pimpante princesse de Massenet et d'Offenbach, connaîtra d'abord les tourments de l'incertitude amoureuse. (Electre)

Le Bestiaire Musical est un programme de mélodies françaises sur le thème des animaux. Les compositeurs choisis vont du milieu du 19ème au milieu du 20ème siècle et couvrent ainsi un grand pan de la musique classique française. Les poésies choisies sont de grands poètes comme Victor Hugo, Charles Baudelaire, Apollinaire, et d'autres. Ces mélodies racontent un animal au travers de son comportement, d'un événement, ou d'une caractéristique de l'animal pour mieux le comparer à la nature humaine. (Electre) (Electre)

L'art de Renoir se distingue par la grâce du bonheur qui en émane. Sa peinture de l'intime fait écho à son amour de la musique qu'il partage avec les compositeurs de son temps.

"Nos amis les bêtes" inspirent les arts depuis toujours. On ignore souvent à quel point la musique y a fait écho. Entre émerveillement, attendrissement et souvent satire à peine voilée du genre humain, les compositeurs ont produit des chefs-d'ouvre d'imagination, d'évocation sonores et de drôlerie. Paon, dromadaires, canards, cochons, carpe, papillon, cigales ou hiboux se sont donné rendez-vous dans cet enregistrement, portés, comme dans l'Arche, par la voix malicieuse de Sophie Karthäuser et son complice Eugene Asti.