L'envie d'être au plus près de l'esthétique sonore des compositeurs au moment de la création de leurs oeuvres, mais aussi le simple plaisir du son des instruments d'alors, guident Jos van Immerseel dans sa démarche. Pour cet enregistrement qui offre un panorama de la musique française du début du 20ème siècle pour clarinette et piano, il a choisi un piano Bechstein de 1870, et Lisa Schklyaver, une clarinette Dolnet Lefevre & Pigis de 1930. Cet enregistrement est doublement précieux, car proposant à la fois le regard de l'un des meilleurs interprètes de la musique française sur une diversité d'oeuvres remarquables mais également, en quelque sorte, la sonorité et la poésie d'une époque.

Deux ans et demi après son intégrale Ravel acclamée par la critique, Bertrand Chamayou revient avec un album consacré aux deux plus célèbres concertos de Camille Saint-Saëns. Le pianiste a également enregistré plusieurs pièces pour piano seul (Etudes, Mazurka, Valse... ), qui nous ramènent dans le décor et l'atmosphère feutrés des salons parisiens. Composés par Camille Saint-Saëns à 30 ans d'intervalle, l'héroïque deuxième concerto et l'exotique cinquième (surnommé "l'Egyptien") révèlent derrière leur virtuosité et leur brillante facture un monde envoûtant et débordant d'imagination. Il est ici accompagné par l'Orchestre National de France dirigé par le maestro Emmanuel Krivine. (Electre)

Compositeur, pianiste virtuose, chef d'orchestre, enseignant, Camille Saint-Saëns était tout cela mais également archéologue passionné, astronome, botaniste, historien, illustrateur, poète et dramaturge. Voyageur aguerri, il était le compositeur le plus célèbre de son temps, acclamé en Amérique du Nord, en Amérique du Sud, au Moyen-Orient et en Europe. C'est ironique donc, que son oeuvre si variée ne soit pas plus connue aujourd'hui - à l'exception de quelques oeuvres dont le célèbre Carnaval des animaux. Jean-Jacques Kantorow et la Tapiola Sinfonietta ont déjà défendu la musique de Saint-Saëns dans plusieurs enregistrements. Pour cet album, ils sont rejoints par Alexandre Kantorow, le fils du chef d'orchestre nommé au Victoires de la musique classique. (Electre)

Philippe Jaroussky fête cette année ses 20 ans de carrière. Pour célébrer cet anniversaire, Erato/Warner Classics publie une anthologie en 3 CD incluant 7 titres inédits (Lennon, Kosma, Schubert, Dowland... ). En 20 ans, le contre-ténor français a réalisé un parcours hors du commun que l'on retrouve ici au travers de ces 53 airs, tous sélectionnés par l'artiste. Philippe Jaroussky éblouit par sa musicalité suprême, sa voix unique à la fois légère et puissante. Epoustouflant de virtuosité dans les grandes pages baroques (Vivaldi, Haendel, Bach, Pergolese... ) et d'une infinie subtilité dans les mélodies et les oeuvres plus intimistes (Massenet, Schubert, Ferré, Kosma... ). Le CD 3 est consacré à ses duos avec notamment Cecilia Bartoli, Nathalie Stutzmann, Marie-Nicole Lemieux ou encore Matthieu Chedid (inédit) et Thibaut Garcia (inédit). (Electre)

Le Bestiaire Musical est un programme de mélodies françaises sur le thème des animaux. Les compositeurs choisis vont du milieu du 19ème au milieu du 20ème siècle et couvrent ainsi un grand pan de la musique classique française. Les poésies choisies sont de grands poètes comme Victor Hugo, Charles Baudelaire, Apollinaire, et d'autres. Ces mélodies racontent un animal au travers de son comportement, d'un événement, ou d'une caractéristique de l'animal pour mieux le comparer à la nature humaine. (Electre) (Electre)

Quatrième opus de la collection dédiée à la mélodie française réalisée par le Palazzetto Bru Zane et le label Aparté. Camille Saint-Saëns, figure légendaire du romantisme, a composé plus de cent cinquante mélodies, reflets de son amour pour la poésie et la langue française. Au sein de ce corpus de mélodies, quatre cycles se détachent et viennent parfaitement s'inscrire dans la période de l'âge d'or de la mélodie française (1870-1920). Le premier, les Mélodies persanes (1870), met en musique les plus belles pages du poète parnassien Armand Renaud (Nuits persanes). La Cendre rouge (1914) témoigne d'une étroite collaboration avec Georges Docquois, les Cinq mélodies de Ronsard et Vieilles chansons, composées l'année même de sa mort (1921) mettent en musique des poètes de la Renaissance : Ronsard, Belleau, de la Fresnaye, d'Orléans. (Electre)

Saténik Khourdoïan, Konzertmeister de l'Orchestre symphonique de la Monnaie et violoniste passionnée et passionnante, s'adjoint pour son premier enregistrement le talent du pianiste Alexander Gurning, déjà récompensé à de nombreuses reprises pour ses qualités de chambriste. Si Fauré et Saint-Saëns avaient trouvé en Ysae un interprète de génie doublé d'un allié d'exception pour la diffusion de leur musique, ce dernier fut aussi l'ami des deux premiers et compositeur lui-même. Ils partagèrent la scène, notamment à Paris, lors des concerts de la Société nationale, et à Bruxelles, dans les salons des XX ou de la Libre Esthétique. (Electre)

Composée en 1886, la 3e symphonie avec orgue de Saint-Saëns rencontra immédiatement un immense succès. Dans cette version, l'organiste Daniele Rossi et l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigé par Antonio Pappano mettent en valeur l'orchestration lumineuse, grandiose et flamboyante de Camille Saint-Saëns. La deuxième partie de cet album est consacrée au célèbre Carnaval des animaux, composé la même année que la 3e symphonie. On y retrouve Antonio Pappano mais cette fois en duo au piano avec l'immense Martha Argerich. Les solistes de l'orchestre de l'Académie nationale Sainte Cécile complètent ce casting de rêve. (Electre)

Un album pour découvrir six extraits de l'oeuvre de C. Saint-Saëns : La marche du lion, L'éléphant, ou encore Kangourous. ©Electre 2017