L'album passe d'une mélodie proche des Beatles à une étrange combinaison de folk-psyché pour exploser enfin dans une migraine de batteries puissantes et de sauvages guitares surf. (Electre)

Véritable prince de la scène garage rock de San Francisco, il présente ici son cinquième album et premier pour Drag City. (Electre)

Drag City présente Whirlybird (Original Motion Picture Soundtrack), un tout nouvel album de Ty Segall, créé pour le documentaire de Matt Yoka sorti à l'été 2021. Ty Segall avait déjà composé la musique de scènes et de séquences interstitielles pour des films et des vidéos à droite à gauche, mais il s'agit ici de sa première bande originale à part entière, un travail réalisé en collaboration avec le réalisateur Matt Yoka, son ami et partenaire créatif avec lequel il travaille depuis plus de dix ans sur d'autres projets. En se basant sur les notes et les impressions de Matt et en réagissant aux images et à l'histoire à l'écran, Ty a créé quelques-uns de ses arrangements les plus créatifs à ce jour, utilisant synthétiseur, boîte à rythmes, clavier Wurlitzer, guitares, batterie et percussions ainsi que des saxophones joués par Mikal Cronin (qui a également coécrit la chanson titre avec Ty) pour articuler une multitude de tons qui traversent le film.

Cet album a été conçu principalement par Ty Segall, seul, chez lui. L'isolement convient aux chansons : vous n'êtes jamais autant chez vous que lorsque vous êtes face à un miroir. Les guitares acoustiques et électriques de Ty et ses harmonies vocales se superposent, formant une colonne vertébrale épineuse pour l'album. Des textures à la fois douces et dissonantes enracinent les chansons au fur et à mesure de leur mouvement et des arcs mélodiques convulsent dans le doute, le bonheur et la rage. C'est un hymne à l'évasion qui tourbillonne doucement. Rayonnant dans le même espace mental que Goodbye Bread et Sleeper, mélangée à des fragments contrastants et contradictoires issus de Freedom's Goblin, Manipulator et First Taste, Hello, Hi est assurément la production la plus apaisée et entière de Ty Segall à ce jour, un flux et reflux de mots et de musique offrant acceptation et abstraction tel un passage à travers les enchevêtrements de ces temps difficiles.

Cet album a été conçu principalement par Ty Segall, seul, chez lui. L'isolement convient aux chansons : vous n'êtes jamais autant chez vous que lorsque vous êtes face à un miroir. Les guitares acoustiques et électriques de Ty et ses harmonies vocales se superposent, formant une colonne vertébrale épineuse pour l'album. Des textures à la fois douces et dissonantes enracinent les chansons au fur et à mesure de leur mouvement et des arcs mélodiques convulsent dans le doute, le bonheur et la rage. C'est un hymne à l'évasion qui tourbillonne doucement. Rayonnant dans le même espace mental que Goodbye Bread et Sleeper, mélangée à des fragments contrastants et contradictoires issus de Freedom's Goblin, Manipulator et First Taste, Hello, Hi est assurément la production la plus apaisée et entière de Ty Segall à ce jour, un flux et reflux de mots et de musique offrant acceptation et abstraction tel un passage à travers les enchevêtrements de ces temps difficiles.

Compilation des singles qu'il a sortis sur une multitude de labels entre 2007 et 2010. Pour la plupart ces morceaux sont sortis de façon très confidentielle, souvent uniquement disponible en format vinyle, d'où l'idée de Goner Records de leur donner une second chance d'être écoutés et découverts.

On trouve ici tous les éléments qui font le style du rockeur américain, des touches acoustiques, un groove à la Stooges, un songwriting digne de Neil Young, la noirceur de Black Sabbath et le garage blues des Stones.

Visite guidée dans l'esprit de Ty Segall avec cette collection de onze chansons réinterprétées. Ces morceaux ne sont pas juste des reprises. Les reprises se cantonnent aux mariages et aux groupes de lycées jouant de la guitare dans le garage de leurs parents. Les chansons de cet album sont le résultat d'un artiste aimant tellement un morceau qu'il a besoin de se l'approprier puis de le laisser mijoter et se transformer, jusqu'à ce que le morceau ressemble en tout point à une chanson originale. A mi-chemin entre réinvention et hommage, Fudge sandwich laisse Segall habiter pleinement l'univers d'une chanson, la filtrant à travers la muse qui l'a conduit à enregistrer le magistral Freedom's goblin sorti un peu plus tôt en 2018. Encombrés, possédés et passionnés, les morceaux sont à peine reconnaissables mais néanmoins irrésistibles.

Un an après la sortie de son album éponyme produit par Steve Albini, le pape du garage revient avec un nouvel effort placé sous le signe de la Liberté avec un grand L. Avec un enregistrement orchestré par Steve Albini, F. Bermudez, Lawrence 'Moo' Mitchell et Ty lui-même, cinq studios différents et 19 titres dont aucun ne ressemble à un autre, on a ici affaire à l'album le plus libre que Ty Segall n'ait jamais enregistré ! Entre cuivres puissants, grooves macabres, punk brutal ou jam jazzy et psyché, Freedom's goblin est aussi dense que son songwriting est profond.