Les questions sur le rapport du beau et du bien sont nombreuses et complexes. Le but de cet ouvrage est de donner les moyens théoriques de les aborder à partir d'oeuvres phares de la philosophie qui, de l'Antiquité à la période contemporaine, ont explicitement pensé le lien entre éthique et esthétique.

Certaines oeuvres d'art contemporaines, jugées éthiquement transgressives ou affichant une intention morale, appellent à des connexions entre les champs de l'art et de l'éthique. Mais quelles définitions donner à ces deux termes, alors qu'elles varient d'une époque à une autre ? L'art peut-il agir pour ou contre la morale ? Peut-on juger une oeuvre d'un point de vue éthique ?

L'esthétique en tant que discipline a fait son apparition au XVIIIe siècle avec la naissance d'un lien entre les notions d'art, de sensible et de beau. Définition de cette discipline au travers de réflexions de Platon, Michel Henry, Kant, Adorno, etc. ©Electre 2018

Une approche philosophique de l'histoire de l'art pour mieux comprendre la représentation des formes artistiques dans les univers mentaux du Moyen Age et de la Renaissance. Electre 2014

Dictionnaire présentant les personnalités qui ont marqué l'esthétique et la philosophie de l'art de l'Antiquité à nos jours : philosophes, historiens de l'art et de la culture, sociologues et psychanalystes, critiques ou encore artistes théoriciens. ©Electre 2017

Essai sur le contexte théorique de la création artistique et sur la critique d'art, de 1789 à 1911, période marquée par une automisation de l'art et l'affirmation de sa dimension métaphysique. ©Electre 2016

Cours sur l'histoire philosophique des arts et des discours sur l'art consacré à l'émergence au cours du XVIIe siècle du concept moderne d'art, et celle de la critique d'art au XVIIIe siècle. Electre 2015

Une étude sur la manière dont était perçu l'art en Grèce durant l'Antiquité. Surtout fonctionnel, il était largement lié à la religion et soumis aux exigences de la cité. Durant cette période sont également apparues les prémices d'une critique et d'une histoire de l'art et les premières réflexions philosophiques sur la beauté et l'esthétique.

L'esthétique en tant que discipline a fait son apparition au XVIIIe siècle avec la naissance d'un lien entre les notions d'art, de sensible et de beau. Définition de cette discipline au travers de réflexions de Platon, Michel Henry, Kant, Adorno, etc.

L'esthétique en tant que discipline a fait son apparition au XVIIIe siècle avec la naissance d'un lien entre les notions d'art, de sensible et de beau. L'auteure en propose une définition au travers de réflexions de Platon, M. Henry, E. Kant, T.W. Adorno, etc. ©Electre 2024

D'un côté méprisé et taxé de toutes les fainéantises, de l'autre intellectualisé à l'extrême, l'art du siècle dernier a modifié tous les paradigmes : les codes ont éclaté, les artistes se sont multipliés et les œuvres d'art elles-mêmes semblent avoir parfois disparu. Carole Talon-Hugon nous fait évoluer pas à pas dans une période plus ou moins mouvementée. De l'avant-garde dadaïste aux industries culturelles d'Adorno, les arts du XXe siècle marquent probablement l'un des moments les plus riches et les plus prolifiques de l'histoire de l'art.

Qu’est-ce que l’art ? Comment s’est-il constitué et défini à travers l’histoire ? Quels rapports entretient-il avec la philosophie ? Pour la première fois, l’éditeur des savoirs, les Presses Universitaires de France et la maison de disques culturels de référence Frémeaux & Associés s’associent pour proposer des cours particuliers sur l’histoire philosophique des arts et des discours sur l’art, conçus et présentés par Carole Talon-Hugon, spécialiste française de l approche philosophique de l’histoire de l’art.

En 2018, le festival d'Avignon était dédié aux questions de genre et la Manifesta de Palerme à l'écologie. Parallèlement à ce nouvel art militant émergent de nouvelles formes de censures (boycott des films de Woody Allen ou de Roman Polanski, pétition pour le retrait d'un tableau de Balthus, annulation de la pièce Kanata de Robert Lepage…). Après des décennies d'art formaliste, autoréflexif ou transgressif, l'art le plus contemporain se trouve plongé dans une atmosphère globale de moralisation. Or, l'art peut-il s'assigner des buts éthiques et peut-il être jugé sur des critères moraux ? Ces questions, que l'on pensait réglées, retrouvent une brûlante actualité. Carole Talon-Hugon procède à un état des lieux de ce nouvel agenda sociétal de l'art contemporain (cause décoloniale, minorités raciales et sexuelles, inégalités…) et procède à une mise en perspective historique qui fait ressortir la particularité de la situation actuelle, avant de procéder à une analyse de la censure éthique. La question est finalement de savoir ce que l'art et l'éthique ont à gagner et à perdre dans ce tournant moralisateur de l'art contemporain.

Cet ouvrage réunit des spécialistes en philosophie, sciences des affects et littérature afin de repenser le rôle des émotions dans le processus de création artistique et d'appréhension de l'oeuvre. ©Electre 2016

On a parfois reproché au philosophe sa méconnaissance de l'art et de son histoire. On peut également reprocher à l'histoire de l'art de ne pas avoir mesuré que l'art n'est pas seulement constitué d'œuvres mais aussi de mots pour les dire, de concepts pour les catégoriser, de théories pour les penser. Car si la philosophie de l'art sans histoire de l'art est vide, l'histoire de l'art sans philosophie de l'art est aveugle. C'est à partir de ce double constat qu'est né le projet d'une histoire philosophique de l'art occidental, depuis l'Antiquité grecque jusqu'à nos jours?: autrement dit d'étudier le développement des arts et la succession des styles en relation avec l'atmosphère théorique où ils se sont produits, et de dessiner les contours des grands paradigmes artistiques qui se sont succédé. Aussi est-il question dans cet ouvrage de concepts (mimesis, catharsis, contemplation, beaux-arts, goût, génie, expérience esthétique, engagement…) et de visions du monde, d'artistes et de théoriciens, d'œuvres et d'idées relatives à leur nature, leurs fonctions et leurs valeurs. Tous les arts sont traités ici à l'unisson?: beaux-arts (peinture, sculpture, architecture…), belles-lettres (poésie, théâtre), musique, ce qui fait toute l'originalité de cette entreprise.