Une approche philosophique de l'histoire de l'art pour mieux comprendre la représentation des formes artistiques dans les univers mentaux du Moyen Age et de la Renaissance. Electre 2014

Essai sur le contexte théorique de la création artistique et sur la critique d'art, de 1789 à 1911, période marquée par une automisation de l'art et l'affirmation de sa dimension métaphysique. ©Electre 2016

On a parfois reproché au philosophe sa méconnaissance de l'art et de son histoire. On peut également reprocher à l'histoire de l'art de ne pas avoir mesuré que l'art n'est pas seulement constitué d'œuvres mais aussi de mots pour les dire, de concepts pour les catégoriser, de théories pour les penser. Car si la philosophie de l'art sans histoire de l'art est vide, l'histoire de l'art sans philosophie de l'art est aveugle. C'est à partir de ce double constat qu'est né le projet d'une histoire philosophique de l'art occidental, depuis l'Antiquité grecque jusqu'à nos jours?: autrement dit d'étudier le développement des arts et la succession des styles en relation avec l'atmosphère théorique où ils se sont produits, et de dessiner les contours des grands paradigmes artistiques qui se sont succédé. Aussi est-il question dans cet ouvrage de concepts (mimesis, catharsis, contemplation, beaux-arts, goût, génie, expérience esthétique, engagement…) et de visions du monde, d'artistes et de théoriciens, d'œuvres et d'idées relatives à leur nature, leurs fonctions et leurs valeurs. Tous les arts sont traités ici à l'unisson?: beaux-arts (peinture, sculpture, architecture…), belles-lettres (poésie, théâtre), musique, ce qui fait toute l'originalité de cette entreprise.

Cours sur l'histoire philosophique des arts et des discours sur l'art consacré à l'émergence au cours du XVIIe siècle du concept moderne d'art, et celle de la critique d'art au XVIIIe siècle. Electre 2015