Le peintre Millet représentait pour Van Gogh, comme pour d'autres artistes de la génération des années 1880, un artiste mythique. L'exposition analyse cette filiation en étudiant les divers aspects de la présence de Millet dans l'oeuvre de Van Gogh.

Propose une comparaison, par la juxtaposition par paires, des oeuvres de ces deux grandes figures, hollandaise et italienne, de la peinture baroque. Elle met en lumière leur mutuelle révolution esthétique au plan plastique à travers leur conquête du clair-obscur et des jeux saisissants de lumière qui permettent de faire passer une nouvelle sensation et un nouveau sentiment de la réalité.

Exclu, comme la plupart des membres de l'avant-garde, des galeries de l'Exposition universelle de Paris en 1889, Paul Gauguin et ses disciples exposèrent leurs oeuvres dans un café sur le site même de l'événement. Comme son agent Théo Van Gogh le lui avait suggéré, Gauguin présenta un extraordinaire portfolio de onze zincographies sur papier jaune, lesquelles contenaient déjà en germe les principaux motifs de son oeuvre et l'érigèrent en chef de file d'un nouveau style radical, faisant fi de la représentation illustrative pour s'attaquer directement à l'expérience subjective. Cinq spécialistes explorent le contexte de la manifestation officielle en reconstituant les circonstances dans lesquelles Gauguin et ses amis s'installèrent au Café des arts de monsieur Volpini. La suite de zincographies de Gauguin fait l'objet d'une étude détaillée qui la met notamment en regard avec des tableaux, céramiques et sculptures sur bois apparentées. Les contributions de cet ouvrage font le point sur l'évolution de la lithographie dans le Paris de la fin du XIXe siècle, s'attachent en profondeur à l'iconographie de Gauguin et de ses collègues en soumettant les estampes à une analyse technique rigoureuse. Une sélection de lettres et d'articles donne un aperçu de l'ambiance et des débats de l'époque.

Aperçu de la diversité artistique de la ville de Barcelone en 1900, depuis les Ramblas jusqu'à la cathédrale de Gaudi, en passant par le Palau de la Musica Catalana. Tout au long de cet itinéraire, la ville se dévoile à travers tableaux, dessins, sculptures, mobilier, bijoux et maquettes.

Détaille les façons dont Van Gogh a construit sa compréhension de l'esthétique japonaise et son idéal utopique d'une société dite primitive, et les a intégrées dans sa propre pratique, avec la présentation de peintures à l'huile et de dessins de l'artiste et une sélection d'oeuvres japonaises. ©Electre 2018

Présentation du parcours de neuf peintres néerlandais qui ont séjourné à Paris entre 1789 et 1914 et dont la vie artistique de la capitale française a influencé les oeuvres, réalisées en France ou aux Pays-Bas. Leurs travaux présentent une grande diversité de styles, motifs, techniques et conceptions artistiques. ©Electre 2017

Cette rétrospective sur Paul Signac se divise en quatre grandes sections : impressionnisme ; néo-impressionnisme ; Saintr-Tropez ; Ports et Voyages. Après le Grand Palais, elle ira à New York, au Metropolitan Museum of Art, puis à Amsterdam, au Van Gogh Museum. (Livres Hebdo)

Thème de prédilection pour les artistes de 1850 à la Grande Guerre, la prostitution fascine autant les peintres, les dessinateurs et les photographes que les écrivains. Des couvertures du Gil Blas illustré au célèbre Rolla de Gervex, d'Olympia de Manet à L'absinthe de Degas, tous les visages de la prostitution sont évoqués. ©Electre 2015

Un travail comparatif sur les oeuvres des deux peintres, connus pour leurs peintures et leurs dessins chargés d'émotion, leur style personnel et innovant ainsi que leur existence tourmentée. Electre 2015

Présente les compositions nocturnes de Van Gogh. La nuit et le crépuscule ont nourri ses pensées et son imaginaire. Ces moments du jour sont chargés pour lui d'une symbolique toute particulière, comme connectée aux cycles de la vie, aux effets de la modernité et à une vision romantique de la nature.