A son apogée aux XIe et XIIe siècles, l'époque romane a été marquée par une expressivité particulière dans l'architecture et les beaux-arts. Les centres principaux se situaient en Italie, en France, dans les pays germaniques, en Espagne et en Angleterre.

La splendeur délicate et la beauté féerique de l art islamique L art qui s est développé à partir du VIIe siècle dans les empires islamiques s est étendu de l Espagne et du Maroc jusqu aux frontières de la Chine. Il portait principalement la marque des Arabes, des Perses et des Turcs, mais l Égypte et l Inde y ont également apporté leur précieuse contribution. Art islamique présente tout un éventail de magnifiques objets emblématiques: des céramiques luxueuses à l orfèvrerie, en passant par les tapis de prières, ou des exemples des arts décoratifs et de la calligraphie, sans oublier le chef d uvre absolu d enluminures aux couleurs merveilleuses du livre de cour de Perse et des empereurs Moghol d Inde. Cet ouvrage étudie la contribution des différents pays et la manière dont ils se sont mutuellement influencés. Il illustre ainsi avec éclat l évolution de la splendeur délicate et de la beauté féerique de l art islamique, de ses débuts à l époque moderne.

Du XIVe siècle à aujourd'hui, ce livre évoque l'évolution du portrait en peinture, à travers les artistes les plus importants et admirés de son histoire.

Présentation sous un nouveau jour des oeuvres de la Grèce antique. Des recherches ont démontré que les surfaces des statues étaient souvent peintes et ornées de couleurs flamboyantes.

Proche du romantisme et du symbolisme, le peintre allemand Caspar David Friedrich (1774-1840) fut l'un des plus grands peintres paysagistes d'Europe. L'une de ses toiles fit scandale en 1808 car le paysage y était le sujet principal, chose alors sans précédent dans l'art occidental.

Un panorama des prestigieux Salons officiels de peinture qui ont émaillé le XIXe siècle en Europe et en Amérique. L'auteur relie ces manifestations aux multiples mutations historiques et sociales de l'époque : l'avènement de la bourgeoisie, la domination culturelle de Paris. Il aborde les thèmes et les courants typiques de la peinture académique : orientalisme, nus, portraits, peinture d'histoire.

Célèbre pour ses gravures, Albrecht Dürer était également un maître de la peinture dont le travail met en exergue l'esprit de l'art allemand. Une vue d'ensemble de son oeuvre.

Passe en revue les chefs-d'oeuvre de l'art égyptien : de l'Ancien Empire ou datant de 3.000 av. J.-C. jusqu'à des objets remontant au 9e siècle de notre ère.

Une introduction à l'art des icônes avec une description des pièces proposées provenant du musée de Recklinghausen et une présentation des faits les plus marquants de cette pratique millénaire.

Un panorama du mouvement le plus important de l'expressionnisme allemand, apparu à Dresde en 1905. L'ouvrage retrace l'oeuvre des membres fondateurs, et évoque également celle d'artistes proches. S'organise en 4 parties : autoportraits d'amis, nus en studio et en décors naturels, l'homme dans la ville, et les oeuvres traitant de la guerre ou de thèmes apocalyptiques.

Présentation de ce pionnier de la peinture moderne dont seules quelques oeuvres ont survécu, parmi lesquelles les plus célèbres sont la décoration de la chapelle privée d'Enrico Scovegni et les fresques de la chapelle Santa Croce de Florence.

Carnet dans lequel sont reproduits une quarantaine de dessins érotiques de Rodin.

Carnet dans lequel sont reproduits une quarantaine d'oeuvres érotiques d'Egon Schiele.

Ce carnet regroupe la série de nus du peintre italien exécutés en 1916 et 1917, imprégnés de l'art de Toulouse-Lautrec, des peintres fauves et de Cézanne.

Introduction à l'oeuvre du maître de la peinture baroque espagnole. (Livres Hebdo)

Le portrait à travers les âges. Du XIVe siècle à aujourd'hui, cet ouvrage suit l'évolution du portrait en peinture, à travers les artistes les plus importants et admirés de son histoire. Sont ainsi évoqués : Simone Martini, Jan Van Eyck, Albert Dürer, Hans Holbein le Jeune, Léonard de Vinci, Raphael, Le Titien, Picasso, Andy Warhol, Francis Bacon...

TASCHEN 25 - Édition spéciale! Le plus grand artiste allemand de la Renaissance. Surtout connu pour ses gravures, Albrecht Dürer (1471-1528) était aussi un génie de la peinture et du dessin dont l' uvre illustre l'esprit de l'art allemand. Dürer occupa une place si importante dans la Haute Renaissance allemande qu'on peut considérer qu'il incarne à lui seul ce mouvement. Ses voyages en Italie (pendant lesquels il a notamment étudié auprès de Giovanni Bellini) ont profondément marqué son développement artistique et lui ont permis d'allier influences allemandes et italiennes dans son uvre. Plus tard dans sa vie, la passion de Dürer pour le savoir et le progrès le conduit à faire des recherches et à rédiger des traités sur la théorie artistique et les mathématiques, ce qui fait de lui non seulement l'un des plus grands artistes de son époque en Europe du nord, mais aussi l'un de ses plus illustres penseurs. Cet aperçu général de l' uvre complet de Dürer, comprenant ses peintures à l'huile, temperas et aquarelles, ses gravures sur bois ou cuivre ainsi que ses dessins et esquisses, constitue la meilleure introduction possible à son art.

Cette précieuse petite collection de Carnets érotiques met en valeur toute la sensualité des dessins ou des tableaux les plus intimes de Degas. Souvent controversées à leur époque, certaines de ces oeuvres restent provocantes encore aujourd'hui.

Une introduction au groupe d'artistes Blaue Reiter (le "cavalier bleu") qui fut formé à Munich en 1911 à l'initiative de deux des figures majeures du modernisme : Wassily Kandinsky et Franz Marc. Artistes évoqués dans cet ouvrage : Wladimir Burljuk, Heinrich Campendonck, Robert Delaunay, Alexej Jawlensky, Kandinsky, Klee, A. Kubin, A. Macke, F. Marc, G. Münter et M. Werefkin.

Cette précieuse petite collection de Carnets érotiques met en valeur toute la sensualité des dessins ou des tableaux les plus intimes de Dali. Souvent controversées à leur époque, certaines de ces oeuvres restent provocantes encore aujourd'hui.

Depuis des siècles, la représentation des paysages constitue l'un des genres les plus importants en peinture. L'auteur étudie son évolution depuis le Moyen Age jusqu'aux temps modernes, incluant une analyse du genre et une sélection d'oeuvres paysagères fondamentales, du Titien à Warhol. ©Electre 2017

Une introduction au préraphaélisme, mouvement né au milieu du XIXe siècle, grâce à une sélection d'oeuvres de cette époque et aux biographies des artistes. ©Electre 2016

Une sélection des chefs-d'oeuvre de l'art égyptien créés entre l'Ancien Empire et le troisième millénaire av. J.-C. ©Electre 2018

Proche du romantisme et du symbolisme, le peintre allemand Caspar David Friedrich (1774-1840) fut l'un des plus grands peintres paysagistes d'Europe. La présentation du travail de l'artiste est accompagnée d'une chronologie de sa vie et de l'oeuvre ainsi que d'une courte biographie. ©Electre 2015