La collection Colette Brissaud-Mendès comprend des terres cuites d'inspiration Batcham, Mambila, Mangbetu, Yoruba... Principalement collectées au Cameroun et dans ses pays limitrophes au cours de ces dernières années, ces poteries reprennent des scènes anthropomorphes et des représentations animalières.

Evocation du sort des quelque vingt mille travailleurs indochinois venus entre 1939 et 1952 en France, particulièrement dans le Vaucluse, et rentrés par la suite chez eux sans la moindre indemnisation.

Synthèse sur les résultats des fouilles menées, pendant 20 ans, dans le Rhône, par le Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines, et qui illustrent la place du Rhône dans les échanges commerciaux entre la Gaule et la région méditerranéenne pendant l'Antiquité et en particulier le rôle du port d'Arles.

Ce catalogue rassemble des oeuvres sélectionnées dans des collections publiques philippines, américaines et européennes, ainsi que dans des collections privées : objets archéologiques, bijoux en or, parures, textiles, etc.

Les contributions s'intéressent au rapport entre musée et documentation, sur la manière dont l'activité documentaire participe à la formation des collections et des expositions.

Un hommage à Paul Cézanne, à l'occasion du centenaire de sa mort, à travers des oeuvres de l'ensemble des peintres pèlerins célèbres revenus sur les pas du père de l'art moderne.

Propose de faire le point sur l'histoire de la danse des vingt dernières années et d'en faire un portrait à travers l'évolution de sa garde-robe. Met en avant les choix vestimentaires des chorégraphes contemporains en soulignant les enjeux par rapport au corps, au mouvement, à la représentation et au monde.

Les peintures, sculptures, installations, projets multimédias, photographies de P. Klasen, sont présentés chronologiquement dans cette exposition rétrospective de cinquante années de travail artistique.

Exclu, comme la plupart des membres de l'avant-garde, des galeries de l'Exposition universelle de Paris en 1889, Paul Gauguin et ses disciples exposèrent leurs oeuvres dans un café sur le site même de l'événement. Comme son agent Théo Van Gogh le lui avait suggéré, Gauguin présenta un extraordinaire portfolio de onze zincographies sur papier jaune, lesquelles contenaient déjà en germe les principaux motifs de son oeuvre et l'érigèrent en chef de file d'un nouveau style radical, faisant fi de la représentation illustrative pour s'attaquer directement à l'expérience subjective. Cinq spécialistes explorent le contexte de la manifestation officielle en reconstituant les circonstances dans lesquelles Gauguin et ses amis s'installèrent au Café des arts de monsieur Volpini. La suite de zincographies de Gauguin fait l'objet d'une étude détaillée qui la met notamment en regard avec des tableaux, céramiques et sculptures sur bois apparentées. Les contributions de cet ouvrage font le point sur l'évolution de la lithographie dans le Paris de la fin du XIXe siècle, s'attachent en profondeur à l'iconographie de Gauguin et de ses collègues en soumettant les estampes à une analyse technique rigoureuse. Une sélection de lettres et d'articles donne un aperçu de l'ambiance et des débats de l'époque.

Présentation de l'oeuvre d'illustrateur du peintre et de ses relations avec des écrivains et des poètes, à travers des gravures réalisées pour illustrer la Bible, l'Odyssée, des oeuvres de Shakespeare ou encore ses propres poèmes. Ces oeuvres témoignent de la diversité de ses sources d'inspiration et de l'unicité de son oeuvre qui, sous des dehors féeriques, tend à montrer la réalité du monde.

Une réflexion sur la redécouverte de certains arts traditionnels et l'évolution de l'art moderne international à travers le design. Cette étude s'appuie sur le parcours du penseur Soetsu Yanagi, promoteur du mouvement mingei et de son fils Sori Yanagi, premier designer d'après-guerre.

Présentation de la collection de marionnettes et des documents sur l'art scénique rassemblés par E.G. Craig, théoricien de l'art de l'acteur et de la représentation.

De la période de la chute de l'Empire romain d'Occident à celle de la naissance des premiers grands musées, l'Europe a été le lieu d'une intense circulation des biens et des personnes, des artistes, de leurs oeuvres et de leurs commanditaires plus particulièrement. Quelque 350 oeuvres témoignent d'un espace européen de l'art et des idées présent dès l'aube du Moyen Age.

Présentation de la production artistique des populations du Gabon et de ses environs. Cet art est inspiré de la tradition orale et visuelle, et de la communication entre les peuples d'Afrique équatoriale de l'Atlantique. ©Electre 2017

Cette exposition interroge le rapport entre la notion d'habitat, réputé durable, et celle de campement, qui suppose l'éphémère. Etude de l'aspect sociologique de l'occupation de ces lieux censés être provisoires en fonction de l'origine de leur création : nomadisme, tourisme, exil, contestation, etc. Panorama de ce logement précaire de par le monde contemporain. ©Electre 2020

Arts décoratifs, sculpture funéraire, peinture, photographie et création contemporaine : plus de 350 pièces lèvent le voile sur l'art, l'histoire et les cultures de Madagascar, terre d'échanges et d'influences. ©Electre 2018