Présentation du rayonnement européen des productions textiles aubussonnaises au siècle des lumières et de leur inscription dans l'histoire des arts décoratifs.

A l'occasion de l'ouverture de cinq salles dans le cabinet d'arts graphiques de Chantilly, une présentation de 45 dessins, issus de la collection du duc d'Aumale, qui témoignent des pratiques de quelques artistes emblématiques de la Renaissance. ©Electre 2017

En 1961, Kiki Kogelnik quitte son Autriche natale pour s'installer à NewYork. Ce changement de continent s'accompagne d'un changement de style. Ses œuvres toujours plus colorées délaissent l'abstraction pour aborder la question du corps, sous différents angles : social, médical et technologique. De manière critique, elle observe que les corps façonnés par la société de consommation s'en trouvent dénaturés. Ils perdent tout relief, jusqu'à devenir des enveloppes vides et interchangeables. Les images de mode ont tout aplati, les êtres sont sagement rangés dans le grand dressing de la ville. Ce qui se passe à l'intérieur est tout aussi inquiétant : les organes peuvent être détachés comme des pièces de rechange, et remplacés pour créer des êtres hybrides, plus tout à fait humains, pas entièrement machines : des cyborgs. Les corps peuvent être soignés ou démontés, envoyés dans l'espace ou dispersés sous les bombes ; c'est l'ambivalence du progrès. Sur la scène artistique du pop art, Kiki Kogelnik obtient une reconnaissance elle aussi ambivalente : elle est saluée comme une égérie de l'avant-garde, sans pour autant que son travail ne rencontre un important succès commercial. Jusqu'à de récentes redécouvertes en histoire de l'art, le pop art a été considéré comme un mouvement presque exclusivement masculin. Le féminisme discret mais résolu de Kogelnik en faisait une figure marginale. Il convient aujourd'hui de saluer son travail pionnier ; à la fois grave et léger. Textes de David Lemaire, Sarah Petrucci, Marie Gaitzsch et Jil Gasparina.