Présentation d'une grande partie de l'oeuvre sur bois et sur pierre de cet artiste du XVe siècle. L'ouvrage évoque également son influence dans l'espace rhénan entre Bâle et Cologne ainsi que dans l'ouest et le sud de l'Empire et jusqu'en Autriche, dans l'actuelle Slovaquie et les régions limitrophes.

Une rétrospective des travaux de Jean-Claude Golvin, architecte et archéologue spécialiste des restitutions de cités et monuments antiques au moyen de l'aquarelle.

Première grande exposition consacrée à Xavier Veilhan dans un musée français. Il a conçu son installation à partir de questions muséographiques : comment présenter des oeuvres autrement que dans une simple juxtaposition ou un ordonnancement extérieur à la démarche de l'artiste ? Comment montrer le dialogue qu'elles entretiennent les unes avec les autres ? ©Electre 2021

La Fabrique des images donne à voir comment des cultures très diverses figurent les ressemblances et les différences qu'elles perçoivent dans leur entourage. Les images qui en résultent correspondent à quatre visions du monde bien contrastées qui se retrouvent dans des oeuvres issues des cinq continents : l'animisme, le naturalisme, le totémisme et l'analogisme. Cet étonnant voyage dans les terres inexplorées de la figuration fait se côtoyer une sélection d'oeuvres de toutes sortes, sans considération d'espace ou de temps. Au fil des pages ; le lecteur est amené à découvrir comment les images, depuis les plus familières jusqu'aux plus énigmatiques, rendent visible la variété des façons de vivre l'expérience du monde.

Les années 1930 voient l'avènement de régimes autoritaires, franquisme, stalinisme, national-socialisme, fascisme, qui ont en commun la volonté de créer un homme nouveau. Dans la production artistique de l'époque, représentée ici, cette idéologie se caractérise par un retour aux canons de la beauté grecque et par l'interdiction des courants d'avant-garde, expressionnisme et surréalisme.

L'oeuvre de Jean Arp (1886-1966) emprunte les procédés et les matériaux du néoplasticisme, du dadaïsme, du constructivisme, du surréalisme, de l'art concret... Chez Arp, le contenu de l'oeuvre s'élabore au moment de sa mise en forme par l'utilisation de techniques en rupture avec la tradition : collages, broderies, papiers déchirés, écriture spontanée, collaboration avec d'autres artistes...

La rencontre de celui qui domine la sculpture par sa monumentalité et de celui qui règne sur le dessin par le graphisme et la couleur révèle leur intérêt croisé pour une expression artistique autre que celle pour laquelle ils sont reconnus : le sculpteur Rodin dessine, le peintre Matisse sculpte.

Présentation de l'oeuvre de Jean-Baptiste Camille Corot (1798-1875) dans une approche comparative avec celles de ses successeurs (Monet, Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Kandinsky). Formé dans la tradition classique du paysage italien et français, il s'est inspiré des maîtres du réalisme hollandais et de l'école anglaise.

Une mise en lumière de l'infinie variété des portraits que réalisa Rodin. Un aspect de son travail artistique qui fait l'objet d'une réfléxion, soucieuse de cerner les méthodes et les préoccupations artistiques du sculpteur.

L'ouvrage inclut un chapitre sur la vélocipédie militaire et la motorisation. Le catalogue de l'exposition figure en p.67-103.