Ce catalogue offre une rétrospective du parcours artistique et personnel de la photographe Gisèle Freund. De Virginia Woolf à James Joyce, ses portraits témoignent du foisonnement intellectuel des années 1930.

Présentation de l'oeuvre de Giovanni Battista Cima dit Cima da Conegliano, qui au tournant des XVe et XVIe siècles a apporté de nombreuses innovations stylistique aux motifs traditionnels de l'art sacré.

Philologue, éditeur, traducteur, libraire, imprimeur, peut-être graveur et relieur, Geoffroy Tory (1480-1533) est une figure inclassable de la première Renaissance qui croise les disciplines (linguistique, stylistique, gravure, architecture, philosophie, histoire, etc.) et multiplie les innovations. Il est à la fois un théoricien original et un praticien qui propose des réalisations soignées et atypiques, notamment quant au lien entre le texte et l'image. Auteur du Champ Fleury (1529), un des plus beaux livres imprimés de la Renaissance, imprimeur du roi , acteur important de la grammatisation du français, introducteur de signes comme la cédille et les guillemets modernes, concepteur de motifs iconographiques, introducteur des bordures à arabesques, G Tory est un opérateur de pluridisciplinarité . Par son ampleur, sa variété, voire ses contradictions, l'oeuvre de Tory est à la fois un document de première importance sur les enjeux de la mise en livre et de la grammatisation dans la France du premier tiers du XVIe siècle, mais aussi une oeuvre en soi, singulière et atypique, aux limites encore mal circonscrites et restent à interpréter. Son oeuvre a tellement fasciné qu'on lui a attribué des manuscrits, miniatures, gravures, traductions et un élève, le typographe Claude Garamond.

Le château de Versailles accueille, dans ses jardins à la française, les oeuvres du plasticien. Du minéral à l'organique, elles révèlent des racines fossilisées que l'artiste entend faire apparaître. "Je cherche à dégager les veines, en suivant les lignes de la pierre", explique-t-il.

C'est au tour du sculpteur français d'investir les 13.500 m2 de la nef du Grand Palais et de se mesurer à la verticalité et à la lumière du lieu grâce à une expérience colorée, poétique et méditative.

Mise à l'honneur des artistes ayant eu comme lieu de prédilection le sud de la France de 1880 à 1960.

Une approche historique, sociétale et culturelle de la création haïtienne du XIXe siècle au début du XXIe siècle, au fil de 150 oeuvres d'art. Electre 2014

Les Stein : Gertrude, écrivain d'avant-garde et ses frères Léo et Michael, sont les premiers acheteurs de Matisse et Picasso. L'exposition permet de mettre en lumière les liens de cette famille avec les mouvements artistiques avant-gardistes.

Les clichés réunis dans l'ouvrage retracent l'histoire du développement de la photographie à partir de 1839 en Inde. Prises par de grands photographes comme Baker & Burke, Linnaeus Tripe ou encore Samuel Bourne, ces images donnent à voir la majesté des sites de l'Inde, leurs paysages, leur architecture et de nombreuses scènes de la vie quotidienne.

Ce volume présente un ensemble de dessins préparatoires (soixante-cinq pièces) et d'impressions d'atelier (cinquante-huit pièces) réalisées par F. Masereel en 1963 en vue de l'édition de son livre

Influencée par la peinture du siècle d'or, les courants régionalistes, la modernité et l'avant-garde française, la peinture espagnole autour de l'an 1900 est présentée autour des thématiques de l'ombre et de la lumière.

Artiste américain, Bill Viola est le plus célèbre représentant de l'art vidéo, devenu une référence incontournable de la scène artistique contemporaine. L'exposition, qui accueille une trentaine de ses oeuvres mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales, invite le visiteur à participer à une quête intimiste et universelle à travers de grands thèmes tels que la vie, la mort...

Plus de 200 oeuvres et 150 artistes, parmi lesquels Le Parc, Kapoor, Soto, Vasarely, sont représentés dans cet ouvrage, qui permet au lecteur en remontant le temps jusqu'en 1913, d'appréhender une tendance fondamentale de l'art contemporain : l'art optique et cinétique.

Etude du thème du rêve dans l'art de la Renaissance. Les contributeurs expliquent l'importance de la représentation des songes chez les artistes de l'époque, qui se sont inspirés de la mythologie, de la Bible ou de leurs propres visions oniriques afin de transfigurer le réel. Sont présentées des oeuvres de Michel-Ange, A. Dürer, Véronèse, P. Brueghel, J. Bosch, etc.

Depuis plusieurs années, Gérard Rondeau photographie l'installation de certaines expositions temporaires dans les musées nationaux et aux Galeries nationales du Grand Palais.

Une exposition sur les grands thèmes de la science-fiction (la quatrième dimension, les extra-terrestres, le surréel...) explorés en confrontant les phénomènes analysés par les scientifiques et leur représentation par les artistes, écrivains et cinéastes.

Brève histoire de la manufacture de Sèvres et présentation des créations originales de 40 artistes et designers contemporains : Pierre Alechinsky, Arman, Louise Bourgeois, Françoise Quardon, Pierre Soulages...

De 1150 et 1250, les régions de la France du Nord et de la Meuse connaissent une intense activité culturelle et intellectuelle, favorisée par une intense circulation entre la Flandre et la Champagne, qui entraîne un essor artistique fécond et l'émergence d'un style nouveau, appelé style 1200. Quelques cent soixante pièces sont réunies pour cette exposition : orfèvrerie, sceaux, statues, etc.

Catalogue de l'exposition qui retrace le destin de Napoléon Bonaparte (1769-1821) à travers 300 objets et oeuvres d'art évoquant le génie militaire, le stratège politique, l'empereur conquérant mais aussi les artistes, écrivains et philosophes qui furent ses contemporains.

Une approche historique, artistique, sociologique et culturelle de la cour la plus cosmopolite et la plus sophistiquée de l'histoire indienne : Lucknow. Située en Inde du Nord, elle a été le lieu d'échanges et d'interpénétration des cultures indiennes et européennes et donna naissance à de nombreuses oeuvres artchitecturales et artistiques.

Ce catalogue propose d'évoquer certains jeux, depuis l'époque de leur invention jusqu'à leur usage dans le monde médiéval. Ils ont été, dès leur création, porteurs d'enjeux allant bien au-delà du simple délassement récréatif. De récentes découvertes archéologiques et historiques éclairent les évolutions et les permanences des jeux à règles.

Considéré comme un peintre réaliste en phase avec les éléments de la vie moderne, Fernand Léger a proposé, entre 1924 et 1946, des associations déroutantes d'objets avec la mise en espace de sujets flottants. Il fut influencé par le regard cinématographique et publicitaire qui révolutionne le rapport au réel chez les artistes dans l'entre-deux-guerres.