Où l'on voit Céline en proie à tant de jalousie à l'endroit de Proust qu’il s'introduit de nuit dans les bureaux des éditions Gallimard pour trouver les preuves de la malveillance dont il se croit l'objet.

François-Bernard Michel, écrivain, essayiste et poète, a notamment publié Judith (Actes Sud, 1998), Le souffle coupé (Gallimard, 1984), Le corps défendant (Gallimard, 2002). Il a reçu le prix Jacques de Fouchier de l'Académie française pour l'ensemble de son oeuvre (1999). Médecin spécialiste du souffle et des allergies, il est membre de l'Académie nationale de médecine et de l'Institut de France. Différentes par leur contexte et leur matériau - sans compter la forme, le style, etc. -, les oeuvres de Proust et de Beckett sont liées par un même humanisme, dont témoigne leur vulnérabilité. Ils partagent ces misères éminemment humaines que sont le souffle coupé ou le coeur folâtre, manifestations on ne peut plus banales d'un soma perturbé par une psyché tourmentée.

Deux textes consacrés par le grand nouvelliste autrichien au musicien Gustav Mahler (1860-1911). Paru dans un quotidien viennois en 1915, Le retour de Gustave Mahler dresse le portrait psychologique de l'homme et évoque les propres souvenirs de l'écrivain. Le bref poème Le chef d'orchestre, écrit en 1910, est un hommage en forme de portrait-souvenir. Electre 2015

Ce livre est issu d'un séminaire datant de 1995. Il examine les oeuvres produites, sur la fin de leur vie, par des artistes aussi différents que Richard Strauss, Beethoven, Jean Genet, Lampedusa, Beckett... Analysant la manière dont elles diffèrent de la création antérieure, le critique montre comment ces oeuvres dites de la dernière période sont porteuses d'une impénétrable complexité.

Une monographie analytique réalisée par deux spécialistes de cet auteur espagnol méconnu, caractéristique du XXe siècle, personnage énigmatique, poète de la périphérie, comme Joyce, écrivain de la rupture qui a révolutionné l'écriture narrative et théâtrale.

En reprenant les archives laissées à l'IMEC, D. Noguez revisite l'oeuvre de M. Duras, notamment Caprice et Le Shaga, et reconstitue la genèse de ce qui est peut-être son plus beau roman : Le ravissement de Lol V. Stein. Une étude sans concession, se terminant par une lettre posthume dans laquelle se mêlent admiration, réserves et même reproches.

Portrait du réalisateur américain, emblématique du cinéma hollywoodien, qui en plus de 300 films a travaillé avec Harry Carey, Henry Fonda, James Stewart, ou John Wayne, et dont l'oeuvre a donné forme à l'Ouest américain mythique.

Jean Duvignaud (né le 22 février 1921 à La Rochelle et mort le 17 février 2007 dans la même ville) est un écrivain, critique de théâtre, sociologue, dramaturge, essayiste, scénariste et anthropologue français.

Evocation poétique du peintre franco-polonais Roman Opalka (1931-2011). La romancière met en abyme l'oeuvre de l'artiste, qui n'a cessé d'explorer la notion de temps, et sa propre création littéraire. ©Electre 2024

Une biographie du réalisateur italien Sergio Leone (1929-1989) avec une analyse de son oeuvre qui renouvelle le genre du western au travers de films tels que Le bon, la brute et le truand (1966), Il était une fois dans l'Ouest (1968) ou encore Il était une fois en Amérique (1984). ©Electre 2018

Cette biographie replace quarante ans de carrière dans le contexte culturel et social dont D. Bowie a su jouer. Electre 2015

Recueil de trois textes de Peter Brook autour de son travail sur Shakespeare. Dans son introduction, Georges Banu fait un point sur Shakespeare dans le travail artistique de Peter Brook. ©Electre 2015

Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l'art : d'abord avec l'archéologie et l'art pariétal, ensuite avec Conques et l'art roman, enfin avec l'abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses grandes rencontres des années 1950-1960, avec Picabia, Hartung, Atlan, Senghor, puis autour de Conques avec Georges Duby et Jacques Le Goff, sont aussi des moments phares de son oeuvre, comme l'est sa rencontre avec le Japon. Michaël de Saint-Cheron et Matthieu Séguéla tracent ici un triangle d'or entre l'art de Soulages, l'Afrique noire et le pays du Soleil levant. Ce livre analyse l'outrenoir à travers une double approche novatrice confrontée à l'histoire du xxe siècle et au dialogue des cultures et des arts.

Le metteur en scène allemand évoque sa découverte de l'oeuvre du dramaturge russe et en analyse l'écriture et le style. Pour lui, Tchekhov a ouvert les portes de la dramaturgie du XXe siècle. Il a transformé l'écriture dramatique en supprimant le héros principal, en le remplaçant par un groupe de personnages et par l'observation de leurs relations mutuelles.

4ème de couv. : "L'auteur, professeur à la Faculté de philosophie et lettres de l'Université de Liège, porte un regard renouvelé et exigeant sur la poésie hugolienne, développant deux axes particuliers : universalité et fertilité créatrice dans l'oeuvre du maître. Il nous invite à découvrir dans la chair même du texte, au plus près des mots, une poésie hors du temps, ancrée dans son présent mais s'adressant à l'infini. Toute la bibliographie hugolienne est invoquée pour nous présenter un poète, véritable démiurge créatif, traversé par son époque et dialoguant avec l'éternité."

Nourrie de la connaissance intime de A la recherche du temps perdu et étayée de nombreux exemples, une analyse du phénomène de la jalousie et, par là-même, de celui de l'amour et de l'imaginaire.

Dans une première partie, Anne Ubersfeld présente la biographie du dramaturge et établit une chronologie de ses créations. Dans une seconde partie, elle propose une analyse de son écriture au travers des pièces majeures et fait ressortir ainsi ce qui, dans le travail de Koltès, a marqué la dramaturgie des années quatre-vingt par son originalité et sa spécificité.