Une réflexion sur ce que la littérature peut opposer à la mort dans l'accomplissement des différentes étapes du deuil, depuis la possibilité de résister à la sidération, au choc, jusqu'à la commémoration sereine avec le recul des années. ©Electre 2021

Né à Tubingen en 1971, Sébastien Lapaque est romancier, nouvelliste (Mythologie française, Actes Sud, Goncourt de la nouvelle 2003) et critique au Figaro littéraire. Il a déjà publié plusieurs livres dédiés aux plaisirs gourmands.

Réfléchit aux diverses manières dont la surveillance s'exerce au théâtre : surveillance extérieure, politique par exemple, ou interne, par le metteur en scène entre autres.

Une réflexion sur la place du paysage aujourd'hui et dans le passé à travers les textes et les images de différentes époques. Pourquoi le monde romain peignait-il des paysages ? Qu'en est-il devenu dans la chrétienté médiévale ? Comment, au XIVe siècle le paysage moderne est-il apparu dans les arts et la littérature ?

Recueil de dix essais sur de grandes figures de la littérature autrichienne : Hofmannsthal, Schnitzler, Kafka, Handke, etc. L'ouvrage s'intéresse au contexte politique et historique des XIXe et XXe siècles, mais également à la condition physique de ces auteurs pour éclairer sous un autre jour les souffrances, névroses et perversions qui peuplent leurs oeuvres.

Une invitation aussi magistrale que délectable à retrouver les plus légendaires personnages de la littérature mondiale : du Petit Chaperon rouge à Dracula en passant par Alice au pays des merveilles, Faust, la Belle au bois dormant, Don Juan, Robinson Crusoé, Superman, Quasimodo, Sindbad-le-marin, Frankenstein et le capitaine Nemo. Ou comment ces personnages inoubliables débordent de leurs livres pour nous guider sur le chemin de la vie, par l'un des plus éminents bibliophiles au monde. Une préface tout en intimité et 40 illustrations de la main de l'auteur viennent compléter ce livre-talisman.

Décrit et parfois représenté dans des traités d'histoire naturelle du XVIIe siècle, ce serpent mythique que l'on dit capable de tuer à la seule force de ses yeux, est ici évoqué entre érudition et imaginaire. Electre 2015

Après La poésie à l'épreuve de soi, paru en écho au Printemps des Poètes 2018 dédié à L'Ardeur, voici un nouvel opus qui met Le Courage au cœur de l'engagement poétique. Dans les pas de Corneille et son célèbre Espère en ton courage, Sophie Nauleau propose un parcours audacieux qui éveille, des troubadours à nos jours, les poèmes qui n'ont pas craint de tenir hardiment parole. Ce livre paraîtra en amont de la 22e édition du Printemps des Poètes ayant Le Courage pour emblème, du 7 au 23 mars 2020. Avec une couverture de Marc Riboud.

4ème de couv. : "L’œuvre d’Ismaïl Kadaré est riche, foisonnante et complexe. Comment s’y retrouver ? Comment pousser la porte et entrer chez ce formidable raconteur d’histoires ? Le détour par l’Albanie s’impose pour qui veut comprendre ce sens du romanesque travaillé par une longue histoire où l’on ne sait jamais très bien ce qui relève de la légende. A partir de l’Albanie, on entre dans l’universel méditerranéen. Le monde de l’Iliade voisine avec les tragiques grecs, relus dans une perspective très contemporaine où l’absurde n’est jamais bien loin. C’est pour débattre des rumeurs et des drames persistants – qui ont pour noms la vengeance, l’endogamie familiale, les conflits religieux et “ethniques” dans les Balkans – qu’Ismaïl Kadaré a été convié à la deuxième Conférence Germaine Tillion d’ethnologie méditerranéenne. Le long et bel entretien qui ouvre ce livre est à la fois le fruit et le prolongement de cette rencontre. Des souvenirs de Gjirokastër, sa ville natale, à l’empire du kanun – ce code coutumier qui rythme encore les règles de la vengeance –, de la poésie épique – qui n’a jamais cessé d’habiter l’imaginaire albanais – aux nouvelles guerres balkaniques, sans oublier enfin le poids de la dictature communiste, ce dialogue inédit avec Ismaïl Kadaré nous donne des clés pour comprendre. Gilles de Rapper, ethnologue spécialiste de l’Albanie, nous fait découvrir, dans une deuxième partie du livre, l’immense paysage d’une œuvre aux prises avec les secousses de l’histoire.

Nourrie de la connaissance intime de A la recherche du temps perdu et étayée de nombreux exemples, une analyse du phénomène de la jalousie et, par là-même, de celui de l'amour et de l'imaginaire.

Sur les traces de Stendhal, Kafka, Casanova, dans un vertigineux jeu de pistes et de doubles qui le mène à travers l’Italie et dans l’Allemagne de son enfance, W. G. Sebald découvre les racines et les parentés de sa propre mélancolie. En un "voyage" qui marie imagination et érudition, faits divers et souvenirs, texte et photographies, il met en scène la capacité de l’esprit à ressusciter une réalité enfouie, ensevelie — celle que le temps a recouverte, mais à laquelle l’acte d’écrire peut donner accès : encore faut-il s’abandonner à tel vertige… Ainsi se dresse comme "en passant" un tableau de la destruction de la vie par la civilisation : obsédante perception qui accompagne le mélancolique dans son inguérissable empathie, sur le chemin de son art.

En concevant des oeuvres marquantes dans leur grand âge, les artistes et les écrivains apprennent à chacun comment lutter contre le vieillissement : Picasso, Bram Van Velde, Victor Hugo, Nathalie Sarraute, Hermann Hesse... (Electre)