Une autobiographie et des confidences de l'artiste à travers des textes et des photographies.

Autobiographie romanesque à la troisième personne, Le Refus est la pièce centrale d'un triptyque de «l'absence de destin» également composé d'Etre sans destin et de Kaddish pour l'enfant qui ne naîtra pas. Le Refus est d'abord celui des éditeurs de la période stalinienne en Hongrie qui rejettent le roman Etre sans destin. Empêché de rendre publique son approche littéraire de l'expérience concentrationnaire, Kertész entre dans une sorte de douloureuse paralysie. Le Refus est ensuite celui de l'écrivain qui n'abandonne pas et reprend la plume. La deuxième partie du roman raconte l'histoire d'un personnage étrange qui revient dans sa ville après une longue absence et se confronte aux nouveaux maîtres du pays... Souffrance, lucidité, ironie, refus de tout totalitarisme: tels sont les éléments essentiels de l'oeuvre d'Imre Kertész. Et telle est la valeur universelle de son art.

Fortement autobiographique, ce roman publié en 1948, n'est pas construit autour d'une intrigue. Au gré de ses souvenirs, G. Simenon y dépeint par petites touches la chronique d'une famille liégeoise entre 19O3 et 1918

A l'aube de la vieillesse, Chris, un grand écrivain sud-africain, revisite son passé pour ne pas oublier le visage et l'histoire de ses amours perdues, ces femmes qui chacune à leur manière symbolisent les grands bouleversements de ce pays brûlant de violences et d'engagements.

Au terme de sa vie, Mistral, pour faire revivre la Provence de sa jeunesse et illustrer ses beautés, confie dans ce complément en prose à ses chefs-d'oeuvre poétiques, ses souvenirs les plus chers et les plus intimes.

L'auteur nous conte son enfance de Russie et ses années parisiennes . Ses souvenirs s'enrichissent à chaque page, d'allusions aux évènements etaux personnages de l'époque. La littérature russe de la première moitié du siècle tient une grande place dans cette chronique.

Jean Reverzy est un médecin généraliste lyonnais (1914-1959) qui a obtenu le prix Renaudot 1954 avec Le Passage, son premier roman. Il y décrit l'agonie lente d'un malade du foie, revenu avec une vahiné fatiguée de Polynésie. C'est une description fascinante du passage de la vie à la mort, de manière crue et réaliste, avec une nostalgie poétique.

L'auteur, premier Africain à recevoir le prix Nobel de littérature, livre ici une chronique intime de sa vie publique, une méditation sur la justice et la tyrannie et un testament légué à un pays ravagé mais plein d'espoir.

Mémoires, autobiographie, A. Brink, romancier avant tout, choisit de composer ce livre en alternant narration et réflexions, et parfois extraits de ses journaux de jeunesse sans jamais s'appuyer sur la chronologie des événements politiques et historiques de son pays. Le lecteur découvre l'itinéraire et les bifurcations d'un intellectuel issu d'une famille qui ne remet pas en question l'apartheid.

Le parcours, du grand nord de la Suède jusqu'aux grandes villes fondamentales de l'histoire de la seconde moitié du XXe siècle, à la fois étonnant et tragique, d'un garçon, tôt orphelin de père et élevé par une mère institutrice très rigoriste. Dans ce roman, faussement autobiographique, l'auteur considère les moments forts de sa vie d'écrivain et d'intellectuel.

Amkoullel, maintenant âgé de 22 ans, entame sa carrière de fonctionnaire de l'administration coloniale en Haute-Volta. Après un long voyage au cours duquel il commence à noter tous les récits oraux dont il deviendra le dépositaire, il se marie, fonde un famille et devient peu à peu, à travers mille aventures cocasses, un homme sage, capable de porter sur le monde un regard subtil et rigoureux. (Livres hebdo : livres du mois, 11, 2001)

Récit autobiographique dans lequel l'auteur, poète et professeur, se remémore et explore l'incessant conflit qui marqua le couple formé par ses parents. Une approche reposant sur le doute en même temps que sur une ferveur volontairement candide de la vie familiale.

4ème de couv. : "Le titre esquive toute ambiguïté. On est dans une enfance et au Maroc, les deux pays qu'Anne Bragance s'est aventurée à revisiter après plus d'une vingtaine de romans aux sujets variés et aux tonalités diverses. L'enfance, c'est celle dont l'ont marquée des éclats de soleil emportés pour toujours, les sentiments parfois contradictoires qu'elle a éprouvés, les douleurs lentes à cicatriser à défaut de pouvoir être effacées. Le Maroc, c'est le pays où pour y être née - à Casablanca - elle a reçu la lumière en héritage et des souvenirs éblouis sur lesquels l'exil contraint vers une France grise et inamicale a projeté une ombre hostile. Plus qu'en terre française, Anne Bragance s'est, dès lors, enracinée dans une écriture française qui lui permettait d'échapper «à l'ennui d'être moi, toujours moi, seulement moi». C'est sans doute pour cela qu'au choix de la stricte autobiographie, elle a préféré laisser affleurer des fragments de son passé, des sensations éparses et ces leçons de vie constitutives de l'être que l'on est devenu.

Autobiographie de l'auteur qui se concentre sur sa jeunesse afin de délier la manière dont s'est construite sa psyché. Les moments de vies sont parsemés d'anecdotes réjouissantes.

L'écrivain et poète polonais Andrzej Stasiuk est né en 1960 à Varsovie. Considéré comme le chef de file de la littérature polonaise contemporaine, il collabore à diverses revues littéraires et culturelles. Presque tous ses écrits fictionnels ont été traduits en français ainsi qu'en d'autres langues. Son oeuvre a souvent été récompensée. En France, la tonalité inimitable de sa prose ainsi que son amour profond pour les oubliés de l'Europe ont suscité beaucoup d'enthousiasme. Deux de ses précédents textes, Taksim (2011) et Pourquoi je suis devenu écrivain (2013), ont été publiés chez Actes Sud.

Née en 1951 à Leningrad, Tatiana Tolstoï commence à publier en 1983 des récits dans les revues Aurore et Novy Mir. Son premier recueil de nouvelles édité en 1987 connaît un immense succès en Russie. Sa traduction française est publiée en 1988 chez Robert Laffont sous le titre Feu et poussière. Tatiana Tolstoï dirige des ateliers d'écriture à l'université de Saratoga aux Etats-Unis. Elle fait aujourd'hui paraître son premier roman, parallèlement à un recueil de chroniques : Billets d'humeur incorrects.

xilé de sa patrie palestinienne avant même d'y avoir vécu, Elias Sanbar ne cède pas aux illusions de la nostalgie. Il donne plutôt à voir, dans un miroitement d'épisodes aux tonalités changeantes, l'immatérielle présence d'une Palestine ressentie "du dehors". Une maison à Haïfa qu'il faut fuir dans la peur - la même maison qui s'entrouvre, cinquante ans plus tard, désormais devenue "bien des absents"... Les dieux lares de l'expatrié seront tour à tour une armoire, des combattants défunts, des sympathisants et poètes essentiels, ou de très emblématiques Indiens du Far West. Dans ce kaléidoscope de choses vues, d'expériences presque indicibles et d'anecdotes douces-amères, jamais Elias Sanbar n'abandonne le sens de l'humour, ni le pays où naquit son peuple jeté aux quatre vents.

C'est avec violence et simplicité que Neel Doff, des années plus tard, raconte ses années noires d'enfance et d'adolescence, à travers ce roman. Avec précision, "tatouée" par la misère, elle prend la plume pour évoquer le froid extrême, les expulsions, les vaines recherches d'un travail et pour finir, la prostitution.

Nicolás Guillén (Camagüey 1902 - La Havane 1989), poète cubain. C'est un des plus grands poètes cubains du XXe siècle, métis, fils d'un imprimeur, après son bac en 1920 il fit des études de droit pendant un an, et devint avocat, puis journaliste. Sa poésie parle du métissage, du respect de l'autre, du refus de l'injustice, de l'impérialisme et de la colonisation. On lui reconnaît généralement d'avoir inventé, sous l'influence de la négritude francophone et de la "Harlem Renaissance" New Yorkaise, une poésie d'inspiration africaine et antillaise du nom de "negrismo", tout particulièrement dans ses premiers recueils de 1930 et 1931, "Motivos de Son" et "Songoro Cosongo". Mais les thématiques africaines sont loin de résumer toute son oeuvre, qui est plus généralement tournée vers la question de l'identité cubaine, l'engagement aux côtés des régimes communistes et le rejet de l'impérialisme des Etats-Unis. Il s'engagea de plus en plus dans la lutte pour les pauvres et les opprimés, en 1937, il quitta Cuba, puis il s'engagea auprès des Républicains espagnols, durant la Guerre d'Espagne. Après le coup d'état de Batista, en 1952 il s'exila à Paris, puis après la victoire de Fidel Castro, il revint à Cuba, il devint membre du parti communiste, et fut proclamé poète national en 1961. Il obtient le Prix Staline international pour la paix en 1954. Plusieurs de ses poèmes ont été mis en musique par le chanteur Paco Ibáñez, en particulier Soldadito Boliviano, qui est un poème sur la mort de Che Guevara, chanson qui eut un énorme succès en 1969 auprès des jeunes, le Che étant un modèle de révolutionnaire pour la jeunesse en colère de la fin des années 60. in : Wikipédia, 2009-08-31

Un monologue intérieur où s'exprime un refus de la paternité comme conséquence de l'Holocauste. Récit publié à l'occasion du cinquantième anniversaire de la libération du camp d'Auschwitz. L'auteur a reçu le prix Nobel de littérature 2002.

Reinaldo Arenas est un écrivain cubain, romancier, nouvelliste et poète, né le 16 juillet 1943 à Holguín et mort le 7 décembre 1990 à New York. Persécuté par le régime castriste pour son homosexualité, il s'exila aux États-Unis en 1980 et raconta son histoire dans Antes que anochezca (Avant la nuit), récit autobiographique qui fut porté à l'écran par le cinéaste Julian Schnabel.

Autobiographie critique d'un écrivain qui restera comme le grand contemporain des métamorphoses de l'Allemagne, une des consciences intellectuelles de son pays.

4ème de couv. : "En douze récits autobiographiques, et initiatiques, Michel Tremblay raconte la découverte du monde merveilleux des cinémas français, américain et québécois, par un enfant du Plateau-Mont-Royal. Douze temps forts qui retracent l'itinéraire d'une identité personnelle et d'un attachement fébrile aux univers réalistes et fantastiques du monde cinématographique..."

Breyten Breytenbach est né en 1939 à Bonnievale, en Afrique du Sud. Installé à Paris en 1959, il est banni de son pays natal pour avoir épousé une Française d'origine vietnamienne. Rentré clandestinement en Afrique du Sud en 1975, il est arrêté et condamné à neuf années de prison. Il est libéré en 1982. Il vit aujourd'hui à Paris, à New York et en Afrique du Sud, et poursuit l'écriture d'une oeuvre qui mêle roman, poésie et autobiographie.

Né à Montréal en 1942, Michel Tremblay est l'auteur d'une trentaine de pièces de théâtre et d'une vingtaine de récits et de romans, dont le cycle des Chroniques du Plateau-Mont-Royal.

4ème de couv. : "Dans le Montréal populaire des années cinquante, Michel Tremblay, par la magie des mots et le jeu des signes, découvrait qu’au fond des livres bat le cœur du monde. Dans la compagnie de Saint-Exupéry, Eschyle, Jules Verne, Victor Hugo, Gabrielle Roy ou Hergé, il entrait en littérature — avec la complicité de sa mère, cette Rhéauna aux reparties si savoureuses qui allait devenir la grosse femme des Chroniques du Plateau-Mont-Royal. Un ange cornu avec des ailes de tôle prolonge et amplifie, à travers la mémoire, un véritable chant d’amour à l’unique passion d’une vie : les livres. "

C'est avec violence et simplicité que Neel Doff, des années plus tard, raconte ses années noires d'enfance et d'adolescence, à travers ce roman. Avec précision, "tatouée" par la misère, elle prend la plume pour évoquer le froid extrême, les expulsions, les vaines recherches d'un travail et pour finir, la prostitution.

Né à Magdebourg en 1919, Horst Krüger passe son enfance et sa jeunesse à Berlin. En 1940, il est arrêté pour "préparatifs de haute trahison", puis libéré et enrôlé dans la Wehrmacht jusqu'en 1945. Romancier et essayiste, il fut également journaliste dans différents organes de presse et vit aujourd'hui à Francfort.