A travers les oeuvres de plus de 230 artistes, cette étude s'intéresse à la représentation de l'enfance dans la peinture depuis le Moyen Age. Des tableaux d'église aux tableaux de salon, des enfants divins aux petits gueux, les auteurs questionnent les fonctions de la peinture, son évolution du sacré au profane et son implication dans les pratiques éducatives.

Présentation des peintures, dessins préparatoires, croquis et pages de carnets de Delacroix, issus de collections publiques et privées du monde entier, représentant des animaux domestiques ou exotiques : chiens, chats, chevaux, tigres, panthères, jaguars, lions, oiseaux, serpents, etc.

D'Avignon à Nice, une invitation à découvrir des lieux emblématiques (Marseille, Toulon, Saint-Tropez, Cannes, Nice, montagne Sainte-Victoire, Estaque, etc.) à travers le regard de peintres des XIXe et XXe siècles : Bonnard, Matisse, Picasso, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Signac, Marquet, Boudin, etc. Les courants majeurs sont abordés : néoclassicisme, impressionnisme, néo-impressionnisme.

Etude de la représentation du Christ dans l'art à travers mosaïques, peintures, sculptures, pièces d'orfévrerie. Il s'agit pour l'auteur de replacer ces oeuvres dans leur contexte d'exégèse biblique, de réflexion théologique, de pratique liturgique et d'affectivité dévotionnelle.

Dès le début du XXe siècle, les dessinateurs de bandes dessinées ont laissé libre cours à un imaginaire du rêve, entre merveilleux et visions cauchemardesques, auquel le dessin permet de donner forme. Cet ouvrage présente un inventaire de ces images et retrace l'évolution de la représentation des scénarios oniriques qui trouvent leurs origines au Moyen Age.

Une approche chronologique pour découvrir la représentation du rêve en peinture depuis le Moyen Age. L'auteur montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques et le fantastique léger ou cauchemardesque. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées. ©Electre 2017

Panorama de l'art religieux de la Renaissance à travers des représentations de scènes et de personnages bibliques, du XIVe au XVIe siècle. ©Electre 2018

Un essai, abondamment illustré, sur la place, la fonction et la symbolique de la représentation de l'animal en peinture, de la Renaissance au XIXe siècle. ©Electre 2016

Le livreLes animaux occupaient une place centrale dans la société médiévale. Ce livre propose de visualiser cette présence animale au Moyen Âge à travers les représentations que l'on en trouve dans l'enluminure. La richesse matérielle, ornementale et iconographique de ce mode d'expression artistique en fait le témoin privilégié de son époque dont il est également emblématique entre tous les arts. Ce livre est richement illustré de plus de six cents reproductions d'enluminures peintes durant tout le Moyen Âge dans sa plus large acception (du IVe au début du XVIe siècle). Nombre d'entre elles qui sont encore inédites ou très peu connues en dehors du cercle des spécialistes, se verront ainsi mises en lumière et portées à la connaissance d'un plus grand nombre d'amateurs. Ces derniers trouveront dans cet ouvrage de nouvelles clefs de lecture du bestiaire de l'art médiéval, comme de la vision du monde qu'il exprime.

L'histoire des anges et des démons, leur symbolisme dans la religion chrétienne, et leur représentation dans l'art : mosaïques italiennes, enluminures, fresques et tapis muraux, peintures et sculptures, de Jérôme Bosch à Salvador Dali, de Michel Ange à Max Ernst... ©Electre 2015

Ce livre ne se veut pas une nouvelle étude sur le marché de l'art et ses montants. Il ne porte pas sur les collectionneurs ou mécènes : il n'est pas une histoire socio-économique de l'art. Il examine la façon dont les peintres, principalement mais non exclusivement, reflètent la relation que les hommes et les femmes ont à l'argent à chaque époque, en Occident. De la fin du Moyen Âge jusqu'à nos jours, on sera en effet étonné du nombre de grands artistes qui se trouvent avoir abordé le thème : Giotto, Fra Angelico, Dürer, Cranach, Titien, Brueghel, Greco, Rembrandt, Hogarth, Greuze, Degas, Klimt, Dix, Beckmann, Grosz, Heartfield, et bien sûr nos contemporains : qu'il s'agisse de Warhol, Beuys, Hirst; de ceux qu'on appelle les street artists (Blu ou Alec Monopoly); ou encore, de façon étrangement récente, d'artistes femmes : Höch avec un grand temps d'avance, ORLAN, Kruger, Friedmann ou Guerrilla Girls.

Une monographie consacrée à la représentation picturale, du XVIe au XXe siècle, de la musique, des instruments, des gestes, des musiciens, des chanteurs, des lieux de pratique, soulignant la dimension symbolique, religieuse et mythologique de cet univers sonore. Prix coup de coeur 2018 (Prix France Musique des Muses). Prix du Cercle Montherlant 2018. ©Electre 2022

Une histoire richement illustrée de la représentation de l'arbre dans la peinture, de la fin du Moyen Age au XXe siècle. ©Electre 2018