Cet ouvrage revient sur l'histoire des studios Pixar et leur impact sur le cinéma d'animation. Il propose une réflexion sur leurs films et sur les visions qu'ils véhiculent du monde, de l'homme, de sa place dans le monde, de ses relations avec les nouvelles technologies. Edition augmentée incluant les films des studios Pixar sortis entre 2011 et 2016. ©Electre 2016

Caractérisée par son hétérogénéité, l'oeuvre de C. Akerman mêle la fiction au documentaire, le cinéma à la vidéo, les adaptations littéraires aux essais expérimentaux. Son cinéma explore les lieux : chambres, appartements, hôtels, de Moscou à New York. De Saute ma ville, tourné en 1968, à No Home Movie, en 2015, un hommage à son oeuvre. ©Electre 2018

Wes Craven a révolutionné le film d'horreur. Avec Scream (1996), il lui a cependant été reproché de mépriser le genre et de le traiter avec cynisme. Cet essai tente de montrer le contraire et de mettre en évidence les relations du cinéaste avec la rhétorique du cinéma d'horreur. ©Electre 2016

Le Monde de Nemo, Monstres & Cie, la trilogie Toy Story, Ratatouille, Wall-E, Là-haut : autant de films qui ont à la fois ravi les spectateurs de tous âges et conquis la critique. En 2010, Toy Story 3 s'est retrouvé en tête des classements de nombreuses rédactions, et Quentin Tarantino lui-même l'a élu film de l'année ! À la fois récit, poème et éloge, ce livre raconte la fabuleuse réussite de Pixar à la manière d'une saga : la naissance dans le désert de l'Utah, les expérimentations pionnières d'Ed Catmull et Alvy Ray Smith, les premiers courts métrages de John Lasseter, le rôle joué par George Lucas et par Steve Jobs... Il décrit également les fictions de Pixar comme autant d'allégories du numérique, et le studio lui-même comme un laboratoire, au sein duquel les ordinateurs répètent leur cérémonie d'adieux à l homme.

Fondée sur des rencontres avec le réalisateur, une découverte de son oeuvre et de sa conception du cinéma. L'auteur procède notamment à des rapprochements musicaux et littéraires avec ses films tout en en analysant la géographie. ©Electre 2017

Reprise d'articles parus dans Libération de 1979 à 2011, et retraçant autant le parcours de l'auteur-compositeur-interprète américain que l'histoire contemporaine des Etats-Unis, entre contre-culture et guerre du Vietnam.

Figure incontournable du cinéma de fiction, l'homme qui se travestit le fait toujours pour de mauvaises raisons. Personnage de vaudeville, il s'efforce de fourguer en contrebande son désir. Anti-héros burlesque, il joue à cache-cache avec la mort… À moins qu'il n'éprouve à s'habiller en fille un plaisir, ou un trouble, qui viennent rebattre les cartes. Jean Renoir et Éric Rohmer, Certains l'aiment chaud ou Tootsie témoignent de ces frissons nouveaux, qui, au passage, touchent au cœur de l'art de l'acteur. Mêlant la subjectivité aux révisions de classiques, ce livre est une traversée de la longue histoire des travestis dans le septième art. Il tente de définir la scène cinématographique où se débat l'homme en robe, cherchant désespérément, ou frénétiquement, un hors-champ qui n'existe peut-être pas.

Une analyse de l'évolution de la carrière de l'acteur, mêlant sa biographie et son oeuvre pour mettre en évidence les thèmes et motifs qui sous-tendent ses films. ©Electre 2016

Portrait de 11 tueurs en série qui ont inspiré les cinéastes, analysant la manière dont leurs crimes ont été transposés à l'écran, dans des films et des séries tels que Dexter, La Nuit du chasseur, Massacre à la tronçonneuse ou Le Silence des agneaux.