Le kirigami est un art japonais proche de l'origami mais autorisant les ciseaux et parfois la colle. Sont proposés 150 modèles d'animaux à réaliser avec du papier, complétés d'une réflexion sur la technique du pli qui permet de rigidifier des matériaux comme le bois, le verre, le métal ou le béton. ©Electre 2023

Etudes consacrées aux machines, bêtes et autres dispositifs loufoques et saugrenus inventés par Chevillard, Echenoz, Mendoza en littérature, Dietman, Baxter en arts plastiques, Sorin en vidéo, Geluck en bande dessinée, ou encore en danse, au cirque.

Deux parties : panorama du développement de la céramique architecturale en Europe au temps de l'Art nouveau ; développement de la céramique asiatique, en particulier japonaise, et sa concurrence avec l'Europe.

Les auteurs, issus des domaines des arts plastiques, du cinéma, de la philosophie ou de la photographie, ont choisi de considérer le numérique comme un levier théorique invitant à repenser les pratiques actuelles et à déplacer les limites des catégories esthétiques.

Des photographes et des philosophes s'interrogent sur la notion de photographiable : limite et liberté, naissance de l'objet photographique et ce qu'il provoque comme perception jusqu'alors inconnue, subjectivité de la perception du monde, etc.

Arts plastiques, musique, théâtre, littérature et esthétique du début du XXIe siècle sont observés afin d'y déceler une volonté de faire du neuf et d'écrire l'Histoire ou au contraire un millénarisme apocalyptique potentiellement amnésique, irresponsable voire infantile.

Eloquent par son histoire, sa symbolique, ses techniques de mise en oeuvre ou encore ses emplois prestigieux, à Versailles comme dans bien d'autres palais d'Europe, le marbre est un matériau fascinant. Ce sont ses différents et singuliers aspects qui sont présentés dans cet ouvrage.

Témoignage du passé, figure de l'homme célèbre ou repère urbain, les fonctions du monument ainsi que ses évolutions depuis la Renaissance sont abordées.

Une étude sur la représentation de la figure humaine dans l'art paléolithique, et plus spécifiquement sur celles des êtres hybrides moitié homme, moitié animal. L'auteure approche le sujet sous l'angle esthétique, symbolique et psychologique, en évoquant notamment le rapport à la grotte et au désir de l'humain de retrouver le lien avec sa nature animale. Electre 2014

La mémoire numérique se caractérise par un double travail de fixation et d'impermanence. C'est cette cinétique, autour de laquelle se met en place tout dispositif d'enregistrement et de consultation numérique, qui lie les trois actes abordés dans cet ouvrage : collecter, cataloguer, cartographier. Les champs de la création artistique et de la valorisation d'archives constituent les domaines d'étude des textes rassemblés ici. L'ouvrage est structuré autour de quatre approches thématiques. La première, traite de la mémoire numérisée confrontée au principe de surveillance, ainsi qu'au risque de sa perte imminente. La seconde, interroge les moyens de sauvegarde des œuvres dites « immatérielles » en proposant des stratégies d'accès propres à ces « médias variables ». La troisième, aborde la valorisation de fonds d'archives analogiques par des outils d'archivage numériques. Enfin, la dernière questionne les modalités et les stratégies de visualisation et de consultation cartographiées de ces mémoires disséminées

70 cartes de villes et de zones urbaines choisies par un collectif d'artistes et de philosophes, accompagnées de commentaires et de citations littéraires. ©Electre 2023

Présentation de l'approche sémio-pragmatique proposée par Roger Odin, qui mêle communication, sociologie, arts, sciences du langage ou sémiotique, et application de celle-ci à plusieurs sujets d'études. ©Electre 2023

Retraçant l'émergence de la notion de médiation culturelle, au croisement de divers champs de la connaissance, l'auteur décrit les pratiques professionnelles qui y sont associées. Il analyse les enjeux esthétique, praxéologique et politique de la médiation culturelle, et propose une réflexion sur ses conséquences sociétales. ©Electre 2022

Un panorama consacré au style des années 1950 dans le design international. Du mobilier à la typographie en passant par la céramique, le textile et les objets de grande consommation, il illustre l'optimisme d'après-guerre ainsi que l'apparition de formes et de matériaux nouveaux. Les auteurs détaillent l'oeuvre d'une cinquantaine de créateurs majeurs ainsi que leurs objets et projets cultes. ©Electre 2021

Des articles critiques et des entretiens avec des artistes consacrés au rapport entre la pratique cinématographique du réalisateur américain, qui a fait du corps son moyen d'expression privilégié, et le spectacle vivant. ©Electre 2021

Le résumé : A l'occasion des 700 ans de Dante et de la nouvelle traduction de la Divine Comédie par Daniele Robert, une nouvelle édition de ce texte emblématique avec les dessins de Miquel Barcelo est publiée. Cette édition en trois volumes reprend la structure du texte de Dante Alighieri. Dans ce deuxième volet de La Divine Comédie, Dante instaure un climat bien différent de celui de l'Enfer. À la descente dans les profondeurs de la terre au milieu de cris, gémissements, violentes invectives, à l'image de corps soumis aux pires tortures s'oppose dans le Purgatoire une montée sans heurts vers le paradis terrestre, au cours de laquelle les âmes rencontrées par le poète affichent une grande sérénité, qu'accompagnent chants, hymnes, psaumes. Elles s'adressent à lui avec une bienveillante courtoisie. Le Purgatoire est tout entier placé sous le signe de la musique, joue des assonances et correspondances qui fondent son harmonie singulière. Parmi ces dernières - nombreuses - que le lecteur est convié à goûter figure avec force le chef-d'oeuvre d'Ovide que Dante, parallèlement aux Écritures, cite abondamment : Les Métamorphoses. Métamorphose, transformation, élévation bien sûr : on verra là une éthique et même une politique de tout le poème dantesque dont, dans cette idée, le Purgatoire peut être considéré comme le sommet. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Dante Alighieri (1265-1321), homme de lettres florentin. Aux prises avec les mutations politiques de son époque, l'écrivain a multiplié les expériences, les horizons et les réactions à la faveur des pouvoirs qu'il rencontre : municipal, seigneurial ou impérial. Son écriture est marquée par l'invention d'une nouvelle forme, le récit de soi, plus ou moins fidèle à la réalité. ....................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Miquel Barceló, né en 1957 aux Baléares, trouve son inspiration dans l'art informel et les avant-gardes. Entre abstraction et figuration, il mêle tradition et expérimentation. Utilisant des matériaux alternatifs, il explore la décomposition et les enjeux écologiques. Ses "xylophagies" révèlent son penchant pour le détournement. Dans les années 80, son style évolue vers la peinture figurative, influencé par ses voyages en Afrique et en Europe. Barceló excelle aussi en sculpture, avec la nature et la mer comme thèmes récurrents, et s'étend même à l'architecture, marquant son œuvre par une constante innovation technique. .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondées en 1978 à la vallée des Baux, les éditions Actes Sud se distinguent par leur identité régionale, leur ouverture aux littératures étrangères, et une politique éditoriale généraliste. Installées à Arles depuis 1983, elles prônent l'indépendance, la découverte, et le partage, en soutenant la créativité dans divers domaines artistiques. ..................................................................................................................................................................................................... En médiation avec : Pôle Littérature et bandes dessinées

Le résumé : Entre 1978 et 1981, Sophie Calle explore clandestinement l’hôtel du Palais d'Orsay, alors désaffecté. Elle choisit la chambre 501 comme point d’ancrage et, sans méthode préétablie, photographie les lieux abandonnés depuis cinq ans. Au fil de ses incursions, elle collecte des objets : numéros de chambres, fiches des clients, messages adressés à un certain “Oddo”… 40 ans plus tard, la chambre 501 a disparu : un ascenseur a pris sa place. Sur l’invitation de Donatien Grau, conservateur au Musée d’Orsay, Sophie Calle retourne explorer les lieux pendant le temps suspendu du confinement. Elle traque ici les fantômes du Palais d'Orsay avec l’archéologue Jean-Paul Demoule, qui livre ici deux interprétations de cette archive, l'une scientifique et l'autre, imaginaire. ................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Sophie Calle, née à Paris en 1953, est une artiste française polymorphe, mêlant photographie, écriture et performance. Influencée par son entourage artistique, elle explore les frontières entre art et vie. Son travail, allant du conceptuel au narratif, transforme ses expériences personnelles en œuvres provocatrices et introspectives. Elle se fait connaître avec "Les Dormeurs" (1979), puis crée des installations où elle se met en scène. Ses œuvres abordent l'absence, l'intimité et le voyeurisme. Calle publie des livres, expose à travers le monde et représente la France à la Biennale de Venise en 2007. Son approche unique et son exploration constante de l'humain la placent parmi les grands artistes du XXIe siècle. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondées en 1978 à la vallée des Baux, les éditions Actes Sud se distinguent par leur identité régionale, leur ouverture aux littératures étrangères, et une politique éditoriale généraliste. Installées à Arles depuis 1983, elles prônent l'indépendance, la découverte, et le partage, en soutenant la créativité dans divers domaines artistiques. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle arts Pôle Arts Pôle Littérature et bandes dessinées