L'humour noir (ainsi baptisé par Huysmans) est la forme la plus pure, la plus liée à la mort et la plus magnifiquement scandaleuse de l'humour. Mais ce n'est pas la seule. Pour la première fois, on attribue ici aux humoristes d'autres couleurs, avec définition et exemples : jaune comme l'autodérision, vert comme la fausse naïveté, gris comme le monde vu par un dépressif, rouge comme la révolte changée en éclat de rire, violet comme le blasphème en robe de cardinal, bleu comme le délire déguisé en banalité quotidienne, caméléoriesque comme la parodie, blanc, enfin, comme l'euphémisme cocasse, les phrases absurdes ou les pirouettes de dandy suicidaire. Cet arc-en-ciel est pris entre deux lumières : celle d'une théorie générale de l'humour, qui part des acquis de Bergson ou Freud et d'une réflexion sur certaines figures de rhétorique, et celle de nombreux exemples principalement empruntés à la littérature française du XXe siècle, de Jarry à Vialatte et de Dada à Dubillard. A l'occasion, l'analyse est étendue aux alentours de la littérature - films, happenings, sketches ou dessins : c'est ainsi qu'on voit également passer dans le décor Buster Keaton et jean-Pierre Mocky, Fluxus et Sophie Calle, Hara Kiri et Sempé, Topor et Jean-Christophe Averty, Boby Lapointe et Muriel Robin.

Début XVIe siècle : d'intenses batailles se livrent sur tous les fronts : imprimé contre manuscrit, réformés contre catholiques, poèmes nouveaux contre grande rhétorique, alexandrin contre décasyllabe... Une époque où se pressent une multitude d'auteurs fameux.

De Christine de Pizan à Colette, en passant par madame d'Aulnoy et George Sand, treize femmes à qui la prose fut chère. Furieuses, glorieuses ou misérables, amantes des livres, soucieuses de péripéties, en grands démêlés avec leur temps, elles traquèrent à la pointe de leurs mots la saveur de la vie.

Jules Verne, Chateaubriand, La Hontan, Ronsard, Jean de Schelandre, Guernes de Pont-Sainte-Maxence... : des écrivains qui ont inventé le chemin en Occident, découvrant brumes, glaces, baleines, légendes et races étranges. Leurs livres voyagent et regardent vers l'Ouest

«Ennemis de la modération, certains écrivains ne travaillent que dans la fièvre. Et cela fait dire aux dames des quartiers tranquilles que ces gens sont des "exaltés". Cioran les résume tous quand il affirme n'avoir pas "écrit une seule ligne à température normale" et autrement que "dans un climat de règlement de comptes". Car c'est l'idée de mourir qui échauffe l'esprit de ces auteurs et les rend furieux. Le plus souvent, l'espèce humaine s'efforce de ne pas y penser. Mais eux ne décolèrent pas. Jugeant la plaisanterie très mauvaise, ils ressassent ou remâchent leur mécontentement... Pierre Lepère a répertorié, de 1532 à 1859, une grande partie de ces "véhéments" ou de ces "frénétiques" pour lesquels les livres étaient des "insomnies". Il a voulu "rédiger une légende de l'excès, à partir d'existences contradictoires, placées sous le signe de l'éclair, de la fureur et du choc".» François Bott, Le Monde. Pierre Lepère est né à Lyon à la fin de la Seconde Guerre mondiale et a passé son enfance en Allemagne, en Algérie et au Maroc. Poète, essayiste et romancier, il a également publié deux livres pour la jeunesse chez Gallimard.

Né en 1937, Pierre Pachet est l'auteur d'essais et de récits dont Nuits étroitement surveillées (Gallimard, 1981), Autobiographie de mon père (Autrement, 1994), Conversations à Jassy (Maurice Nadeau, 1997) et L'Amour dans le temps (Calmann-Lévy, 2005).

L'auteur tente ici de faire la "poétique" des dictionnaires, grammaires... Il part à la recherche de la continuité entre les mots et les choses qu'ils désignent, entre la langue et le discours que chacun pratique dans sa vie quotidienne. Un roman du langage.

Agrégé de philosophie, maître de conférences au département de psychanalyse de l'université Paris-VIII, François Regnault a travaillé comme écrivain, traducteur et collaborateur artistique de Patrice Chéreau. Anne Delbée. Emmanuel Demarcy-Mota et Brigitte Jaques, avec laquelle il a fondé la Compagnie Pandora en 1976 et codirigé le Théâtre de la Commune / Pandora de 1991 à 1997. Il a été professeur au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris (diction, poétique) de 1994 à 2001.

Curieux rapport qui unit l'écrivain à la postérité de son oeuvre. On s'attache ici à le regarder passer de l'autre côté, au moment même du trépas (Segalen, Montaigne) ou en considérant le thème de la mort dans l'oeuvre (Sade, Camus). Des anecdotes croustillantes sont citées à témoin pour alléger la noirceur du propos