Recueil de textes consacrés à l'artiste belge, à l'occasion de son exposition Sioux in paradise, réunissant une vingtaine de sculptures, clones de l'artiste, squelettes animés, robots interactifs et sièges mobiles.

Monographie de quatre textes qui sont autant de points de vue sur l'artiste belge. A travers son oeuvre, ce dernier tente d'offrir le spectacle du monde en condensé, dénonçant les travers de l'humanité : politique, guerre, religion, famine. Il se concentre essentiellement sur la vidéo et ses déclinaisons sous forme d'installations ce qui révèle son obsession pour l'image sous toutes ses formes.

Textes de critiques, d'écrivains et d'artistes d'origines et de cultures diverses, sur le travail de J.-P. Husquinet selon les 2 axes principaux de son oeuvre : art plastique et musique. Les illustrations montrent des installations et des pièces de la collection de J.-P. Husquinet, qui est à la fois sculpteur, peintre, sérigraphe, éditeur, musicien et voyageur.

L'auteur, historien reconnu pour ses ouvrages sur l'art alchimique et artiste contemporain, retrace l'incidence de l'alchimie sur l'oeuvre qu'il poursuit depuis plus de trente ans. Dans son introduction, il évoque ses contacts avec de nombreuses personnalités qui ont marqué ses recherches tant historiques qu'artistiques et éclaire la question du rapport entre art moderne et pensée ésotérique.

Si l'on se reporte à l'histoire de l'art du XXe siècle, on s'aperçoit que la question de la collection a été convoquée et interprétée de mille manières par les artistes : que l'on songe à la boîte-envalise de Marcel Duchamp, au musée fictif inauguré par Marcel Broodthaers, aux inventaires de Christian Boltanski ou aux cabinets de curiosités de Mark Dion, toutes ces oeuvres ont en commun de faire appel aux logiques idéologiques, taxinomiques et scénographiques de la collection. Tantôt fondées sur le mode critique et ironique, tantôt basées sur le principe du musée imaginaire ou du cabinet de curiosités, les oeuvres-collection génèrent une multitude de réflexions. Elles peuvent aussi bien naître d'une remise en cause du dispositif muséal et des logiques de promotion de l'art que d'une fascination pour ce monde secret et merveilleux qu'est la collection. L'exposition et son catalogue L'OEuvre-collection. Propos d'artistes sur la collection ne prétendent pas faire l'inventaire, ni l'analyse exhaustive de toutes les manières dont la collection peut être traitée dans l'art contemporain. L'objectif est en soi plus humble et plus immédiat : mettre en présence des oeuvres qui, par des voies singulières, mettent en pratique, en scène ou en cause l'univers de la collection.

Présentation de l'oeuvre de l'artiste, qui revisite et associe des moulages d'objets du quotidien en s'inspirant du pop art et du surréalisme belge, sous toutes ses facettes : les sculptures, les installations, les assemblages et les collages, oeuvres précoces et oeuvres récentes. L'ouvrage est construit autour des thèmes qui caractérisent son oeuvre : mensonge et vérité, innocence et pleurs, etc. ©Electre 2021

Un ensemble de textes variés, préfaces, articles, poèmes, récits, embryons de fictions, chansons, entretiens, courriers électroniques, sont présentés par ordre alphabétique. Leur provenance est précisée en fin de volume. ©Electre 2021

Les oeuvres réalisées depuis l'année 2000 et celles présentes sous forme de maquettes ou de travaux préparatoires sont répertoriées dans cet ouvrage. Avec une chronologie qui accorde une attention particulière aux pratiques matérielles et à la réflexion sur l'oeuvre du plasticien J.-S. Bieth.

Après leur rencontre à Rome en 2008, la plasticienne F. Loutz et le théoricien du cinéma D. Païni décident de prolonger l'expérience en s'écrivant à travers un cahier de collages qu'ils s'envoient et remplissent au fur et à mesure. La première le remplit de dessins, entre humour et onirisme érotique, le second de réflexions personnelles sur l'art, d'impressions de voyages, etc.

Un album de photographies en noir et blanc sur le travail de l'artiste, en trois parties correspondant à des périodes et des mouvements de son oeuvre : les grisailles, ou peintures photogéniques, le noir et l'art qui raconte des histoires. Electre 2015

J. Lennep observe les modifications artistiques depuis les années 1970. Il décrit la pratique de nouveaux médias comme la vidéo, l'installation et la performance, ainsi que le développement du concept, de la narration, de l'art corporel ou encore de l'art sociologique. Il analyse ces nouveaux médias comme constitutifs d'une esthétique dite relationnelle.

A partir des codes de la photographie publicitaire, l'artiste construit son propre langage iconographique basé sur un double registre entretenant l'ambiguïté.

Ce recueil rassemble les dessins de huit plasticiens qui ont mené la même expérience : la confrontation avec la montagne. Une expérience de l'instant, entre deux nuages et avant l'orage.

Né à Ougrée en 1957. Etudes à l’Académie des Beaux-Arts de Liège. En 1980, se spécialise dans la technique de la sérigraphie. Fondateur et animateur des éditions Heads and Legs à Liège, éditions spécialisées dans la publication de sérigraphies d’art construit. Se livre dans les années 1990 à des expérimentations liant la pratique sculpturale et la musique.

Des contributions présentant l'activité artistique à Liège pendant les vingt dernières années du XXe siècle, mettant en lumière le rôle capital joué par l'émergence des commissaires, qu'ils soient artistes, historiens de l'art ou conservateurs de musée. ©Electre 2020 En 1989, le Centre wallon d'art contemporain fêtait le vingtième anniversaire de sa première exposition ; une belle occasion de plonger dans les pages de la création contemporaine liégeoise. Dès la sortie de Libres échanges. Une histoire des avant-gardes au pays de Liège de 1939 à 1980, nous avions projeté la suite de cette publication. Le quarantième anniversaire du Cwac nous en donne l'occasion. Le Temps des commissaires apporte un éclairage sur l'activité artistique à Liège entre 1980 et 2000. Pour la nouvelle étude, Marc Renwart s'est livré à un travail de compilation suivi d'un travail de sélection d'événements marquants de cette période. Son travail est complété par un site (www.art-info.be) où le lecteur trouvera plus largement de quoi satisfaire sa curiosité. Ces recherches font apparaître le rôle capital joué par l'émergence des commissaires. Ils sont artistes, historiens de l'art, conservateurs de musée... (4e de couverture).

Un livre d'artiste dans lequel se dessinent les thèmes de la vie et de la mort symbolisés par le parcours d'un camion. ©Electre 2021

Forgée durant les années 1970, la démarche pluridisciplinaire de l'artiste belge J. Lennep vise à mettre l'homme au centre de l'art et des relations qu'il suppose, à s'interroger sur le rôle et la nature de l'art aujourd'hui. Elle mobilise la vidéo, la performance, l'installation mais aussi le texte, et Internet, pour se consacrer à ceux qui font de leur existence un espace de création.

Autobiographie chronologique et illustrée de Jacques Lennep, artiste avant-gardiste et pluridisciplinaire belge qui créa le Cercle d'art prospectif en 1972. ©Electre 2021

Essai consacré à des installations réalisées en 1996 au Centre d'art contemporain de Vassivière-en-Limousin et au musée-château d'Annecy, en 1997 au musée du Luxembourg et en 1999 au musée Zadkine. Michel Paysant met ces architectures de mémoire et leurs éléments en relation les uns avec les autres, d'un lieu à l'autre, pour représenter un monde intérieur. ©Electre 2021

Une présentation des derniers travaux du peintre belge J.-P. Ransonnet autour du thème du paysage. ©Electre 2021

Ce catalogue raisonné de l'oeuvre gravée de Guy-Henry Dacos dit Dacos (1940-2012) recense plus de 1.500 gravures et comprend des études sur l'artiste et son univers, ses thèmes de prédilection, ses diverses techniques artistiques, les registres esthétiques qu'il a explorés et les engagements qui ont été les siens. Une biographie ainsi qu'une série d'annexes complètent l'ensemble. ©Electre 2018

Ce catalogue raisonné de l'oeuvre gravée de Guy-Henry Dacos dit Dacos (1940-2012) recense plus de 1.500 gravures et comprend des études sur l'artiste et son univers, ses thèmes de prédilection, ses diverses techniques artistiques, les registres esthétiques qu'il a explorés et les engagements qui ont été les siens. Une biographie ainsi qu'une série d'annexes complètent l'ensemble. ©Electre 2018