Essai sur l'ombre au cinéma. Examine les textes fondateurs d'un principe esthétique axé sur l'antinomie de l'ombre, de la lumière et du miroir, de la caverne de Platon et de l'Histoire naturelle de Pline l'Ancien à H. C. Andersen et E. A. Poe . Applique ensuite cette recherche aux grands maîtres du 7e art (F. Murnau, A. Robison, G. Stevens, H. Hawks, J. Renoir, K. Grune, O. Welles, etc.).

La lumière, qui nous permet de voir, n'est elle-même pas facile à voir ni à regarder. La faire voir, c'est le propre de certains films, qui en font un objet de contemplation ou un moyen d'expression ;aussi la science de l'éclairage, l'art de maîtriser la lumière, a-t-il toujours caractérisé les grands cinéastes. On n'a privilégié ici aucune des possibilités figuratives ou expressives de la lumière au cinéma : l'intensité, la couleur, le contraste ; les lumières solaires et les lumières étranges et inquiétantes ;la lumière que l'on enregistre parce qu'elle est là, et celle qui agit sur le drame. Et, parce que nous baignons dans une culture pour laquelle le lumineux souvent équivaut au divin, on a donné toute leur place aux symbolismes et aux métaphores, divins ou diaboliques, dont l'histoire des films est prodigue. La lumière est du monde, elle est sur l'écran, elle est dans l'image : c'est en ce sens très large qu'on a voulu ici redonner sens au vieux terme de photogénie.

Recueil d'une soixantaine d'articles du cinéaste brésilien G. Rocha rédigés entre 1957 et 1980 sur des réalisateurs ou des films appartenant désormais au patrimoine cinématographique international (Chaplin, Lang, Welles, Hitchcock...).

Réunit la continuité dialoguée du film de B. Lehman et une sélection de photogrammes choisis dans les rushes.

Une anthologie des écrits de ce critique de cinéma publiés au cours de sa carrière, notamment pour la revue Cahiers du cinéma. Ils sont rassemblés sans souci chronologique pour mettre en évidence la constance et la cohérence de son goût. Electre 2015

Une analyse de l'utilisation du miroir au cinéma qui se fonde sur des exemples classiques et modernes, entre autres A. Hitchcock, F. Truffaut, C.T. Dreyer et S. Kubrick. ©Electre 2017

Une étude de l'oeuvre du cinéaste considérée comme une méditation philosophique et poétique sur l'histoire, la politique et le temps, traversée de figures bibliques et d'icônes universelles. Electre 2014

Recueil d'articles, de contributions à des colloques, à des catalogues d'expositions, etc., sur le processus de création à l'oeuvre dans un film. ©Electre 2015

Ouvrage consacré à l'oeuvre de Jia Zhangke, dont l'auteur parcourt la filmographie et analyse le style et l'esthétique, marqués par un travail particulier des rapports entre fiction et documentaire, par un usage singulier des nouvelles technologies et une approche des relations entre l'intime et le collectif. Avec des textes du réalisateur et un entretien sur sa biographie. ©Electre 2016

Une analyse de l'oubli de la réalité que sous-tend le cinéma, qui favorise paradoxalement son rôle de mémoire de l'histoire. ©Electre 2017

Poète, peintre, scénariste, réalisateur, Jerzy Skolimowski fut l'un des représentants les plus talentueux du cinéma polonais des années 1960. L'ouvrage rend hommage au parcours et à l'oeuvre du cinéaste.

Une analyse des aspects économiques, thématiques et esthétiques du cinéma israélien en ce début de XXIe siècle, complétée par une série d'entretiens avec des personnalités marquantes telles que : Keren Yedaya, Eran Kolirin, Ronit Elkabetz, ou Nadav Lapid.

Ce documentaire s'appuie sur un motif particulier, un élément matériel en apparence banal qui pourtant, fait sens au cinéma.

Une introduction à l'univers de Jacques Tati, inventeur d'une poétique du son. L'auteur dégage, par le biais du film Les vacances de M. Hulot, les mécanismes d'une construction artistique constamment en mouvement.

Un éloge du minoritaire à travers l'analyse de l'écriture filmique de cinéastes tels que C. Akerman, A. Cavalier, Y. Gianikian ou A. des Pallières. Ces cinéastes du réel emploient des figures poétiques singulières pour créer un autre monde.

Une rétrospective Jean-Pierre Melville au cinéma Jean-Vigo de Gennevilliers, en 2008, décide de ce livre qui convainc sur-le-champ tous les auteurs, rassemblés ici, à venir avancer leur improvisation. Détacher leurs notes bruissées ou frappées. Phrases thématiques ou impromptues affichent leur goût de Melville. L'affirment. Des riffs, donc une qualité d'exécution. Chemins de l'aléatoire et de la rêverie que ce projet éditorial. Pour voir ! Pour mieux dégager l'inclination que chacun porte à cette oeuvre qui court de 1947 à I973. Treize films. Un nombre. Celui du recommencement d'un auteur porté à reprendre et moduler ses inspirations créatrices. Riffs pour surprendre, braver, le jaillissement d'une révélation méconnue jusqu'alors et qui force l'appareil critique habituel réservé à l'auteur du Deuxième Souffle. Voie pour activer nos recherches ; raviver l'imagination du lecteur. Notre prise de risques. Melville exigeait pareil appel.-