Essai sur l'ombre au cinéma. Examine les textes fondateurs d'un principe esthétique axé sur l'antinomie de l'ombre, de la lumière et du miroir, de la caverne de Platon et de l'Histoire naturelle de Pline l'Ancien à H. C. Andersen et E. A. Poe . Applique ensuite cette recherche aux grands maîtres du 7e art (F. Murnau, A. Robison, G. Stevens, H. Hawks, J. Renoir, K. Grune, O. Welles, etc.).

La lumière, qui nous permet de voir, n'est elle-même pas facile à voir ni à regarder. La faire voir, c'est le propre de certains films, qui en font un objet de contemplation ou un moyen d'expression ;aussi la science de l'éclairage, l'art de maîtriser la lumière, a-t-il toujours caractérisé les grands cinéastes. On n'a privilégié ici aucune des possibilités figuratives ou expressives de la lumière au cinéma : l'intensité, la couleur, le contraste ; les lumières solaires et les lumières étranges et inquiétantes ;la lumière que l'on enregistre parce qu'elle est là, et celle qui agit sur le drame. Et, parce que nous baignons dans une culture pour laquelle le lumineux souvent équivaut au divin, on a donné toute leur place aux symbolismes et aux métaphores, divins ou diaboliques, dont l'histoire des films est prodigue. La lumière est du monde, elle est sur l'écran, elle est dans l'image : c'est en ce sens très large qu'on a voulu ici redonner sens au vieux terme de photogénie.

Recueil d'une soixantaine d'articles du cinéaste brésilien G. Rocha rédigés entre 1957 et 1980 sur des réalisateurs ou des films appartenant désormais au patrimoine cinématographique international (Chaplin, Lang, Welles, Hitchcock...).

Une analyse de l'utilisation de la pluie au cinéma, non pas en tant que simple élément décoratif mais en tant que figure vivante qui dynamise l'espace cinématographique, à travers les films de B. Tarr, A. Tarkovski, A. Kurosawa, M. Antonioni, B. Mendoza ou encore Tsai Ming Liang.

Réunit la continuité dialoguée du film de B. Lehman et une sélection de photogrammes choisis dans les rushes.

L'auteur étudie la cinégénie secrète du piano. Il choisit douze films dans lesquels cet instrument joue un rôle clé qui éclaire la poétique des cinéastes, les pianos miroir et horloge de Max Ophuls, le piano boîte à musique de Jean Renoir, le piano-radio de Borzage et le pianopensée de Sirk, entre autres. ©Electre 2019

Une anthologie des écrits de ce critique de cinéma publiés au cours de sa carrière, notamment pour la revue Cahiers du cinéma. Ils sont rassemblés sans souci chronologique pour mettre en évidence la constance et la cohérence de son goût. Electre 2015

Une analyse de l'utilisation du miroir au cinéma qui se fonde sur des exemples classiques et modernes, entre autres A. Hitchcock, F. Truffaut, C.T. Dreyer et S. Kubrick. ©Electre 2017

Une étude de l'oeuvre du cinéaste considérée comme une méditation philosophique et poétique sur l'histoire, la politique et le temps, traversée de figures bibliques et d'icônes universelles. Electre 2014

Recueil d'études qui repensent la question des relations entre le cinéma et les arts plastiques. Aux débuts du cinéma, les cinéastes ont voulu légitimer leur art en recourant aux valeurs esthétiques propres à la peinture. Aujourd'hui, certains artistes opèrent un mouvement inverse, en participant aux problématiques de l'art contemporain. ©Electre 2019

Recueil d'articles, de contributions à des colloques, à des catalogues d'expositions, etc., sur le processus de création à l'oeuvre dans un film. ©Electre 2015

S'inscrivant dans la continuité de Antonioni-Ferrare : une hypothèse plausible, l'auteur considère la ville de Seraing, presque systématiquement présente dans les films des frères Dardenne. Il réfléchit à la notion d'urbain et à la manière de trouver l'écriture adaptée pour parler des films des réalisateurs belges. ©Electre 2021

Ouvrage consacré à l'oeuvre de Jia Zhangke, dont l'auteur parcourt la filmographie et analyse le style et l'esthétique, marqués par un travail particulier des rapports entre fiction et documentaire, par un usage singulier des nouvelles technologies et une approche des relations entre l'intime et le collectif. Avec des textes du réalisateur et un entretien sur sa biographie. ©Electre 2016

Une analyse des films consacrés à Van Gogh. Ces derniers ont pour point commun d'être d'abord des oeuvres de cinéma. Le peintre est leur prétexte et non leur but. Ce faisant, les réalisateurs se soucient d'abord d'art cinématographique avant de rendre justice à leur sujet. En retour comme un miroir tendu à la caméra, la figure vangoghienne éclaire le cinéma dans sa recherche d'authenticité. ©Electre 2018

Une analyse de l'oubli de la réalité que sous-tend le cinéma, qui favorise paradoxalement son rôle de mémoire de l'histoire. ©Electre 2017

Poète, peintre, scénariste, réalisateur, Jerzy Skolimowski fut l'un des représentants les plus talentueux du cinéma polonais des années 1960. L'ouvrage rend hommage au parcours et à l'oeuvre du cinéaste.

Immersion dans les coulisses de la Cinémathèque royale de Belgique. Les auteurs décrivent les activités, le rôle, les espaces, les usagers et les employés de cette institution conservant 75.000 films.

Une analyse des aspects économiques, thématiques et esthétiques du cinéma israélien en ce début de XXIe siècle, complétée par une série d'entretiens avec des personnalités marquantes telles que : Keren Yedaya, Eran Kolirin, Ronit Elkabetz, ou Nadav Lapid.