Etudie l'oeuvre d'Abel Ferrara, réalisateur notamment de Bad lieutenant, The king of New York, The addiction et Snake eyes : situation par rapport à l'histoire du cinéma, en particulier italo-américain (Scorsese, Coppola...), thématiques (lutte entre le profane et le sacré, l'être individuel...), influence de Nietzsche et de Kierkegaard...

Etude esthético-narrative du jeu d'aventure multimédia. Etablissement des règles qui président à l'activité de l'imaginaire humain en appréhendant l'émergence du sens dans le jeu multimédia qu'il s'agisse des jeux d'aventure, d'action, d'arcade... 41 jeux s'étalant sur la période de 1998 à 2006 sont examinés.

La marginalité de Dennis Hopper et le rapport qu'il entretient avec la norme sont ici clairement décrits et définis dans le souci de mettre en évidence les apports de la contre-culture au cinéma américain. L'ouvrage explore les figures collectives présentes dans le cinéma de Hopper avant de rendre compte de son traitement des classes et des groupes, et de leurs liens respectifs.

Réflexions portant sur l'esthétique de l'image et le sensible, l'incarnation et l'image, les relations entre image, représentation et incarnation et la pornographie élevée au rang d'art.

Introduction à la sémiologie des messages visuels s'appuyant notamment sur les travaux de Christian Metz. De nombreux exemples montrent que le centre de ces messages revêt souvent une importance décisive et éclairante quant à leur sens. Parmi les exemples analysés, des séquences des films Psycho, Les carabiniers, Chantons sous la pluie et une campagne télévisuelle du gouvernement.

Une introduction à la sémiologie des messages visuels à travers l'analyse de plusieurs exemples : une photo de Claude Batho, une BD de Fred, un roman-photo paru dans Nous deux, deux toiles de Velazquez...

Constatons que l'activité ludique est universelle (partout, toujours, les hommes, les enfants et même les animaux jouent, ont joué et, probablement, joueront). Par ailleurs, la télévision est en passe de devenir un phénomène planétaire (faut-il rappeler que l'on peut imaginer technologiquement que des écrans plats et incassables directement alimentés en images et en sons par satellite soient largués dans des contrées sous-développées, ce qui accroîtrait encore leur dépendance ?). Au demeurant, plus près de nous, il faut signaler que plus de 95 % des foyers de l'hexagone sont pourvus d'au moins un récepteur de télévision. Quoi de moins étonnant du fait de ces constats et de leur croisement que les jeux télévisés envahissent nos écrans cathodiques ? Certes, le sujet peut paraître futile, mais dès qu'on le creuse un tant soit peu, il s'avère plus intéressant. A partir de la belle taxinomie légèrement élargie par rapport à celle mise en place par Roger Caillois sur les jeux en général, il sera présenté une dizaine de jeux programmés actuellement sur nos écrans, avant d'envisager rapidement leur aspect sociétal.

Issue d'une thèse de doctorat soutenue à London University, cette étude s'attache à analyser l'importance de l'image et en particulier de la photographie dans l'oeuvre de H. Guibert (1955-1991). L'écrivain, qui fut également théoricien, photographe, modèle et vidéaste, explora toutes les limites entre la photographie et le texte.

Une douzaine de contributions étudient les méthodes mises en oeuvre par les critiques de films, à diverses époques et dans différents pays, pour rapporter leurs goûts et leurs avis, et convaincre le public du bien-fondé de ceux-ci. En fin d'ouvrage figurent des entretiens avec des critiques de Positif, des Cahiers du cinéma et de Studio Ciné Live. Electre 2015

Réflexions autour du cinéma d'A. Resnais interrogeant les fondements et les enjeux d'un formalisme revendiqué, ainsi que ses effets sur l'accueil critique des films. L'étude présente l'attachement du réalisateur à la forme comme un désir de connaissance du monde et de transmission de ce savoir au public par les moyens de l'art, réfutant ainsi l'idée d'une approche aux motifs purement esthétiques. ©Electre 2019

Le succès des films et chansons des studios Disney traverse plusieurs générations. L'auteur analyse les ressorts sémiotiques de la réception de la musique de ces films, en décrit la synchronisation audiovisuelle et montre comment la bande originale permet de prolonger l'expérience du spectateur. ©Electre 2017

Ensemble de contributions visant à mieux comprendre les espaces dans lesquels le cinéma se développe et se crée. Elles sont regroupées en trois thématiques : l'économie ; la culture, le patrimoine et le tourisme ; l'esthétique et la poétique. ©Electre 2017

En considérant les séries télévisées comme des oeuvres unitaires, l'universitaire décortique les qualités narratives et esthétiques de ces productions télévisuelles afin d'en dégager des pistes méthodologiques d'analyse filmique. ©Electre 2017

Analyse dans les films de Jim Jarmusch les éléments qui contribuent à une impression de distance prise face au monde. Etudie le rôle de ce décalage par rapport à la narration et au réel dans la réception des films et le regard sur le monde qu'il suscite chez ses spectateurs. ©Electre 2016