Cet essai constitue un itinéraire à travers la création multiforme de Pasolini, des origines frioulanes jusqu'à la dernière période marquée par l'écriture allégorique. Il met en valeur les langages artistiques adoptés par l'auteur, de la poésie au cinéma, du roman à la peinture, du théâtre à l'essai anthropologique. La seconde partie est consacrée aux lectures critiques de son oeuvre.

Essai qui réussit à rendre compte philosophiquement du cinéma tout en sachant qu'il s'agit de frotter cette discipline à un objet dont l'existence et l'épanouissement se passent d'elle.

L'étude célèbre les multiples talents du réalisateur en analysant la façon dont les objets les plus ordinaires sont utilisés, détournés, pervertis, investis d'un pouvoir qualifié de terrifiant qui s'exerce sur les divers protagonistes. Elle met en évidence une véritable poétique de l'objet à l'oeuvre dans ses films.

L'art cinématographique a évolué au fil des technologies, des images muettes en noir et blanc à l'image numérique créée à l'aide d'un ordinateur. Cette image de synthèse va bouleverser l'esthétique de l'image, les méthodes de production et de réalisation, l'aspect commercial du cinéma, etc. Cet ouvrage montre que le cinéma actuel se nourrit de l'art et de la technologie.

En s'appuyant sur des exemples concrets, l'auteure étudie les effets créés par les sons au cinéma (bruits, musiques, voix, chansons, entre autres) ainsi que leur rôle dans la construction du sens des films et dans leur perception par le spectateur. ©Electre 2020

Une étude de la pensée et de l'oeuvre de Jean-Luc Godard. L'auteur aborde notamment son rapport à la politique, aux femmes, au communisme ou aux Etats-Unis. ©Electre 2020

En 1968, avec des réalisateurs comme George Romero ou Stanley Kubrick, le cinéma intègre l'idée que l'humain peut et doit changer. Le « changement » est un prétexte pour faire réfléchir le spectateur sur la place qu'il occupe dans la société ou dans l'univers. Dans la continuité, Saul Bass, graphiste surdoué, sort en 1974, en collaboration avec Mayo Simon, son unique long métrage : Phase IV. Suite à un événement cosmique (solaire), des fourmis deviennent plus intelligentes, plus sociales (entre espèces) et font peser sur l'humanité la menace d'une extinction.

Cet ouvrage se propose d'étudier le phénomène des jeux vidéo sous deux angles majeurs: la pratique des jeux en réseaux et les contenus des jeux de civilisation . Les auteurs mettent à jour toute la complexité de ces ensembles qui ne se trouvent pas sans lien avec la situation sociale de leurs différents acteurs ou utilisateurs. La réflexion engagée invite donc à un questionnement distancié et passionnant sur les univers virtuels et les comportements sociaux dont ils rendent possible l'expression ou qu'ils génèrent.

Etude des génériques de treize cinéastes : Almodovar, Burton, Caro et Jeunet, les frères Cohen, Denis, Fassbinder, Ferreri, Kitano, Polanski, Scorsese, Spielberg. Quelle importance donnent-ils à leurs génériques ? Les génériques sont-ils porteurs de leur style ? Quels rôles ont-ils dans le cinéma ? Quelle différence entre les années 1960-1970 et 1980-1990 ?

Les décennies 1935-1955 correspondent à ce que l'on a appelé le moment expérimental de la télévision. Au cours de ces années, le média émergent s'affirme progressivement face à la radio et au cinéma, et acquiert une légitimité institutionnelle. Dans le même temps, les premiers professionnels cherchent à étayer l'hypothèse d'une spécificité de son langage. C'est en grande partie à cette période que sont consacrés les textes réunis dans ce volume. Dans quel contexte le discours sur la spécificité télévisuelle s'est-il élaboré ? Quelle a été la contribution respective des professionnels concernés ? En un mot, qu'est-ce que la télévision représentait pour ceux qui l'inventaient ?