Etude abordant l'évolution du cinéma d'animation dans la perspective spécifique des studios d'Hollywood, analysant les relations entre Avery, son métier, son oeuvre, la critique, le spectateur. Etude du thème de la poursuite, commun dénominateur sémantique à ses 44 dessins animés. Enfin, analyse du contenu syntaxique de la phrase comique.

On pourrait espérer que cet ouvrage constitue, pour les chercheurs à venir, un instantané, un aperçu précis de la recherche sur le cinéma d'animation français dans sa diversité. Tout en se félicitant de l'intérêt croissant pour les cinémas d'animation dans leur pluralité, ses instigateurs ont souhaité concentrer leurs efforts sur le cas français qui, d'une part, semble représenter un hétérogène et problématique révélateur de tensions et, d'autre part, offre un champ encore parcouru de vides et de blancs.

Le dessin, sous toutes ses formes, intègre les chantiers d'expériences et les champs de pratiques du cinéma d'animation, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'aux réalisations actuelles. Ce livre présente, avec la contribution de chercheurs spécialistes du domaine et de cinéastes artistes, et avec l'appui de nombreuses analyses de films, les problématiques artistiques et les enjeux esthétiques du dessin d'animation.

Un abécédaire de la fantasmagorie se distingue de tous les ouvrages parus sur le cinéma d'animation par son architecture et son sujet. Sans visée encyclopédique, ces soixante-quatre entrées questionnent la propagation internationale de la fantasmagorie et ses manifestations dans le cinéma d'animation aux plans graphique, technique, littéraire, politique, philosophique et plastique et forme un ensemble unique retraçant l'histoire des "phantasmagories" jusqu'aux expériences hybrides actuelles.

Face au monopole du cinéma d'animation américain, et alors que Blanche-Neige sort à Paris en mai 1938, des artistes français ont l'ambition de créer une école française de dessin animé. L'ouvrage restitue la situation de l'industrie au milieu des années 1930 en France et détaille les étapes de la création du studio Les Gémeaux, fondé par André Sarrut et Paul Grimault en 1936.

Des chercheurs et des journalistes issus d'horizons divers interrogent les mécanismes par lesquels les dessins animés japonais ont été importés en France à partir des années 1970. Ces articles contribuent à l'histoire culturelle française ainsi qu'à l'historiographie de la globalisation de l'animation japonaise à l'étranger. ©Electre 2016