Sept des plus grandes écrivaines contemporaines sont représentées dans cette étude : Marie NDiaye, Maryse Condé, Maylis de Kerangal, Linda Lê, Marie Nimier, Marie Darrieussecq et Annie Ernaux. Chacune de ces auteures témoigne à sa façon d'une inquiétude face à une société parcourue de relations de pouvoir inégales. Leurs récits semblent exiger de nous que nous nous fassions un « sang d'encre » à l'instar de leurs personnages féminins, dont le corps est menacé, mis à rude épreuve ou encore soumis à des métamorphoses incertaines. Un sentiment diffus d'inquiétante étrangeté pénètre la fabrique de l'écriture. Ce sont les modalités de l'expression de ce sentiment que nous nous proposons d'analyser ici.

La peinture, comme la littérature, a fait partie de la vie de Virginia Woolf : de manière différente, se posant comme un art tout à la fois rival, complémentaire, avant-gardiste, et toujours matriciel dans la dynamique de l'écriture woolfienne. La peinture informe et déforme les choix sémantiques, syntaxiques, phonétiques, métaphoriques, doublant la stratégie narrative dans un jeu de spécularité et donnant à la texture de la prose sa couleur profonde dans de multiples échanges avec le visible.

Porte sur la nouvelle génération d'écrivains femmes africaines francophones des dix dernières années et l'évolution frappante de leur écriture dans ce court laps de temps.

Trois exigences incompatibles se disputent cet essai : elles empruntent trois voies distinctes d'autant plus véhémentes qu'elles ne s'entendent pas : celle de l'objectivité critique, de la mémoire juive et des faits historiques. " Veut-on connaître un peuple ? ", écrivait déjà Bernard Lazare, " Il faut regarder dans le miroir grossissant de ses Juifs ". Tiraillés entre la mémoire et l'oubli, entre l'histoire et les lettres, entre le passé et l'avenir, entre l'universalisme et le particularisme, les juifs de France, se font la caisse de résonance et de ces voix discordantes. Modiano en capte les dissonances et s'en fait une arme contre Proust, contre Sartre, contre Freud, contre toutes les solutions... Mi-critique, mi-passionné, ce livre reprend tour à tour les voix de l'histoire, orchestrant les murmures de l'inavouable et les tempêtes politiques qui grondent à l'horizon. Encore une histoire juive ? Non, une histoire de France

Qui ne connaît pas Robinson Crusoe naufragé solitaire ? Ce fils n'est pas unique et Daniel Defoe, son père, fut prolifique. Ses personnages-narrateurs des œuvres de fiction qui portent leurs noms sont tous aussi protéiformes et attachants que leur créateur. Une visite dans l'œuvre romanesque de Daniel Defoe.

Plus qu'on ne le pense, André Gide (1869-1951) avait le talent et le tempérament d'un critique. Lecteur insatiable, Gide touche à la réalité des œuvres qu'il est en train de lire. Par sa dimension ludique, sa critique devient souvent le texte qui prépare son œuvre d'écrivain, son pré-lude, son pré-texte. Le présent ouvrage tente d'éveiller la curiosité pour une des premières passions d'André Gide : l'essai et la réflexion critiques, avec ses enjeux éthiques et esthétiques multiples.

Pourquoi la femme exotique ? Dans la littérature coloniale elle occupe une place de premier rang. Symbole du pays étranger à conquérir ou à assujettir, elle est également - en tant que partenaire sexuelle - le moyen par lequel le personnage du colon approche cet Autre qu'est l'indigène. Les personnages rencontrés à travers ces pages sont figés dans les formes toutes faites du cliché colonial. C'est pourquoi l'auteur propose moins une histoire de la femme " exotique " ou " colonisée " qu'une analyse des mécanismes qui ont permis, à cette époque, de concevoir l'Autre et d'écrire l'altérité.

Tom Sharpe, né à Londres le 30 mars 1928, est un écrivain anglais satirique. Depuis son roman Wilt (1976), il est reconnu comme l'un des plus grands humoristes anglais contemporains... in Wikipédia, 208-11-25

Essai qui invite à revoir la littérature destinée aux enfants, genre qui fait la part belle au voyage et à l'exotisme. Comprend une étude comparée qui montre que les romans se définissent en fonction de la mise en scène d'un sujet spécifique.

Enquête minutieuse et impartialité furent les maîtres mots d’Emile Zola. N’était-il pas intéressant d’enquêter à notre tour sur la véracité de ses dires ? Et quelle œuvre plus typique que Germinal dont l’intrigue se passe dans le milieu de la mine parfaitement inconnu de l’auteur des Rougon-Macquart avant qu’il ne songeât à ce sujet ? L’auteur compare dans cette étude la réalité historique à la version qu’en propose Zola, et cela en étudiant de près les personnages, mode de vie, travail, comportement affectif et sexuel. Résultat : Germinal est un roman antipeuple. Et l’on peut même parler d’un véritable racisme ouvrier.

Etude qui cherche à savoir si le livre pour enfants n'est qu'un simple reflet patriotique ou s'il offre des indices de la liberté de l'imagination et de la créativité même si celles-ci restent encadrées par les directives institutionnelles.

Depuis plus de trente ans, cette femme et le metteur en scène et la directrice d'une des rares troupes que la France compte. Elle s'est imposée comme une des figures centrales du théâtre contemporain. Cet ouvrage essaie de rendre compte d'un parcours artistique, intellectuel et, dans une certaine mesure, humain. (Livres Hebdo)

Figure à part dans la littérature française contemporaine, Andreï Makine, bien qu'il écrive en français, reste un romancier profondément russe. Appartenant à deux mondes différents qui ont influencé son éducation et sa formation littéraire, il s'inspire dans ses livres de l'histoire des deux pays. Public motivé. Niveau universitaire. (Livres hebdo : livres du mois, 7-8, 2005)

A partir d’une approche délibérément interdisciplinaire, Midori Ogawa propose une étude exemplaire de l’oeuvre romanesque de Marguerite Duras dont l’écriture entretient avec la musique un rapport privilégié, presque de nécessité. Dans un univers où la communication semble si difficile, la musique joue un rôle de métaphore et permet d’exprimer ce qui n’a pas de nom dans la langue, ce qui relève d’une certaine dimension du sensible antérieure au moi, d’un désir absolu.

Lire Duras dans la vaste perspective que trace un demi-siècle de création fait apparaître qu'elle procède par retard sur l'événement et par ambiguïté, ce qui la conduit d'une part au désengagement politique et à la perte du réel, et d'autre part, à un engagement poétique et à la poétisation du réel. Fondamentalement hostile à toutes les formes du pouvoir, Marguerite Duras s'en prend aussi à la coercition du langage et du style: de cet affranchissement généralisé naît le progrès de la pensée et de la forme durassiennes vers l'indifférence et l'indifférencié.

Etude de la trilogie d'Agota Kristof qui comprend Le grand cahier, La preuve et Le troisième mensonge, qui montre comment la division mentale mise en scène a été générée par la fracture historique de la guerre et du totalitarisme.